Cineclube de Tavira

Truffaut Octagenário, 1932-1984

2012-02-06T11:42:00.003Z

Confessamos a desatenção. É graças ao Google, que hoje (e com muita justiça) celebra a efeméride, que verificamos que, se vivo fosse, François Truffaut celebraria hoje 80 primaveras.

Infelizmente, como é sabido, um tumor cerebral tirou-lhe a vida vai para 28 anos, interrompendo uma carreira com muito ainda para dar ao cinema francês e mundial.

Fundador do movimento Nouvelle Vague com Jean-Luc Goddard, Eric Rohmer, Alain Resnais, Jacques Rivette e Claude Chabrol; é com estes "pré-realizadores" e críticos da Cahiers du Cinéma que rompe em definitivo com o decadente cinema francês do Pós-Guerra, preso ao que restava do Realismo Poético.

Esta nova geração, está apostada em transgredir intransigentemente as barreiras canónicas narrativas, ao mesmo tempo que procura restaurar o cinema de autor. Procede-se a uma recriação da construção de diálogos os quais, tal como a montagem e a radical saída dos estúdios para rodar em exteriores, focam as impressões mais banais e quotidianas em torno das personagens, atingindo bastas vezes o cliché, satirizando ou parodiando a própria linguagem cinematográfica. Mas, e sobretudo, trata-se de um cinema que se constrói em torno da psicologia do sujeito, das suas paixões e desejos, um cinema impregnado de erotismo pungente que confronta o espectador com toda uma série de novas questões.

Todavia, e tal como outros, Truffaut distancia-se desta linha. Aproxima-se de um modelo mais classicista, o que o torna, porventura, no mais popular e admirado da sua geração. Assim, depois de Les 400 Coups, Tirez Sur le Pianiste e Jules et Jim, entre 1959 e 1962, filmes absolutamente "nouvellevaguianos"; roda Farenheit 451, obra futurista de Ray Bradburry. Com este filme e a sua notoriedade nos prémios BAFTA e no Festival de Veneza em 1966, François Truffaut internacionaliza-se definitivamente.

Em 1973 o filme La Nuit Américaine vence o Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, obra cinematográfica sobre o cinema, o filme dentro do filme, transportando o espectador para o lado de dentro, arrastando-o para o lugar de realizador, de actor e sobretudo de actriz, pois Truffaut sempre dispensou à mulher um lugar destacado de observação enquanto cineasta.

Em 1977 interpreta o investigador Lacombe em Close Encounters of the Third Kind de Steven Spielberg. Este, rendendo-lhe homenagem, confessa, como Quentin Tarantino, Brian DePalma ou Martin Scorsese, a sua influência nos seus percursos.

Filmografia:
1955 - Une Visite (curta-metragem)
1957 - Les Mistons (curta-metragem)
1958 - Une Histoire d'Eau (curta-metragem co-realizada com Jean-Luc Goddard)
1959 - Les 400 Coups
1960 - Tirez Sur le Pianiste
1960 - Tire-au-Flanc (co-realizado com Claude de Givray)
1962 - Jules et Jim
1962 - L'Amour à 20 Ans (sketch "Antoine et Colette")
1964 - La Peau Douce
1966 - Farenheit 451
1968 - La Mariée Était en Noir
1968 - Baisers Volés
1969 - La Sirène du Mississipi
1970 - L'Enfant Sauvage
1970 - Domicile Conjugal
1971 - Les Deux Anglaises et le Continent
1972 - Une Belle Fille Comme Moi
1973 - la Nuit Américaine
1975 - L'Histoire d'Adèle H.
1976 - L'Argent de Poche
1977 - L'Homme Qui Amait les Femmes
1978 - La Chambre Verte
1979 - L'Amour en Fuite
1980 - Le Dernier Métro
1981 - La Femme d'à Coté
1983 - Vivement Dimanche!

Theo Angelopoulos, 1935-2012

2012-01-27T11:28:00.004Z

Diz O Público que Angelopoulos "era o rosto do cinema grego, o vulto maior de uma cinematografia que permanece, para o resto da Europa, largamente desconhecida."

Ao contrário de vários outros, com Constantin Costa-Gavras à cabeça, que pertencem a um grupo de cineastas gregos em permanente "emigração nómada", como Polanski o é em relação à Polónia; Angelopoulos filmava a Grécia real, a Grécia contemporânea, ainda que por vezes a confrontasse com as suas incontornáveis raízes Clássicas.

Vencedor do Leão de Ouro em Veneza 1980 e da Palma de Ouro em Cannes 1998, Theo Angelopoulos filmava a questão do ser grego, em pequenas epopeias e odisseias que se desenrolam "dentro de um circuito frequentemente fechado", nas quais as personagens não cumprem objectivos, não chegam a lugar nenhum, utilizando com rara mestria o plano-sequência.

Continuando a parafrasear Luís Miguel Oliveira, "um dos últimos grandes estetas do plano-sequência, do plano longo e coreografado, "gramática" a que talvez não seja estranha a influência de cineastas do leste europeu". Assim sendo, em Angelopoulos pode ver-se um cinema mais oriental que ocidental, "como que exprimindo as fronteiras geográficas e culturais da Grécia".

Morreu há dois dias, perto de Atenas, vítima de atropelamento. Estava a rodar O Outro Mar...

Filmografia para Cinema:

Peripeteies Me Tous Forminx, 1965

Ekpombi, 1968

Anaparastasi, 1970

Meres Tou '36, 1972

O Thiasos, 1975

Oi Kynigoi, 1977

O Megalexandros, 1980

Taxidi Sta Kythira, 1984

O Melissokomos, 1986

Topio Stin Omichli, 1988

To Meteoro Vima Tou Pelargou (O Passo Suspenso da Cegonha), 1991

To Vlema Tou Odyssea (O Olhar de Ulisses), 1995

Lumière et Compagnie, 1995

Mia Aioniotita Kai Mia Mera (A Eternidade e Um Dia), 1998

Trilogia: To Livadi Pou Dakryzei, 2004

Chacun Son Cinéma, segmento "Ce Petit Coup au Coeur Quand la Lumière s'Éteint et que le Film Commence", 2007

Mundo Invisível, segmento "Céu Inferior", 2011

Habemus Papam

2012-01-04T14:49:00.003Z

O Cineclube inaugura o ano de cinema com a exibição de Habemus Papam de Nanni Moretti. Com o novo ano e o estigma da renovação que sempre lhe está associado, veremos no Cine-Teatro António Pinheiro um Moretti que parte de uma sempre mediática renovação, a qual se traduz pela subida de um cardeal à cadeira de S. Pedro.

De um lado temos, então, um Papa que desejava não ser eleito, e que passa por uma crise existencial, recusando aparecer em público, enquanto milhares de fiéis aguardam ansiosamente que o novo Sumo Pontífice lhes acene da famosa janela do Vaticano.

Perante esta crise existencial, é convocado um psicólogo ateu (Moretti), o qual questiona a própria Fé do Papa (Michel Piccoli). O jogo que se desenrola, diálogo intenso entre o sagrado e o profano, divino e humano, drama e comédia (aqui as subtilezas de Moretti entram em evidência), tem lugar no tabuleiro da actual sociedade que, incrédula ou não, toma conhecimento de uma crise no seio da própria Igreja Católica, com uma sucessão de casos de alegada corrupção e pedofilia.

Tais factos vão deixando cair o manto divinal para deixar transparecer os interesses políticos e mundanos que sempre estiveram associados aos sucessores de São Pedro e seus colaboradores. Este é, em última análise, o interesse e o alvo do realizador. A sua filmografia é politizada, crítica, mas também intemporal. A sua riqueza é a forma como constrói esta temática com ferramentas como a leveza, o humor, a modéstia, a imaginação.

Este filme, indiscutivelmente para ver e reflectir, é irresistivelmente comparável a um clássico: The Shoes of the Fisherman, realizado em 1968 por Michael Anderson. Nesta obra, o cardeal ucraniano Kiril Lakota (Anthony Quinn) é eleito Papa, pouco tempo depois de libertado pelo governo soviético da sua condição de prisioneiro político na Sibéria. A conjuntura política é a Guerra Fria, para além de uma crise sino-soviética que ameaça explodir a qualquer momento o poder nuclear das duas potências.

O Papa Kiril I tem uma mensagem de Paz que promete pontuar o seu pontificado, enquanto ajuda o padre Telemond (Oskar Werner) a lutar contra a sua crise de Fé, sacerdote este que tem a solução para a crise entre os dois estados comunistas. Kiril I é um pacifista, é contra a ostentação por parte da Igreja, e mais humano do que o Clero imaginaria ou desejaria, ameaçando o papel secular da Igreja Católica no xadrez mundial.

Neste filme, tal como em Moretti, explora-se a humanização de alguém que se coloca, desejavelmente, próximo do divino. Várias foram as civilizações que o fizeram, divinizando imperadores, equiparando faraós a deuses. Todas elas se destruiram a partir de dentro...

Filme a descobrir ou redescobrir, o desafio é ver The Shoes of the Fisherman depois de Habemus Papam, pondo os dois em paralelo e em matéria de reflexão. 5ª feira, dia 5 de Janeiro, no nosso estimado Cine-Teatro António Pinheiro.

À Volta dos Livros

2012-01-02T16:09:00.003Z

Bom Ano!

O blog formula os seus votos de bom 2012, ano que, paradoxalmente, se adivinha difícil. E a propósito, poderá ser paradoxal que um canal de comunicação, electrónico, ainda por cima motivado pelo Cinema, se ocupe de um assunto como o Livro. Livro. Esse objecto quase esquecido como fonte de informação, cultura, imaginação, criatividade, saber acumulado, fonte primordial (não é discutível), ultrapassado por poderosas fontes de informação, ora porque as imagens são de um poder de invasão avassalador para a mente humana, ora porque a informação - e as imagens - estão à distância de um "clic".

O Secretário de Estado da Cultura afirmou, em Outubro, que reforçaria "a política do livro com um aumento da dotação orçamental da Direcção-Geral do Livro e das Bibliotecas", o qual seria "seguramente superior a 100 por cento". Este reforço, para "pagamento de dívidas", asseguraria a "tradução de obras de autores portugueses no estrangeiro".

E a questão é precisamente esta. O Estado intervém na liquidação das dívidas das bibliotecas e investe na projecção de autores nacionais no estrangeiro. A acompanhar o estímulo à leitura do livro - tão querido a Francisco José Viegas - estão que medidas? A manutenção do IVA a 6% para o sector, não aquece nem arrefece. A iniciativa será então, para quem quiser e puder, do sector privado.

E aqui se enquadra a iniciativa, de louvar, de um recanto como a Lura dos Livros, que em Tavira estimula a leitura e a procura da mesma, ainda que para um público tendencialmente estrangeiro. Tem uma oferta mínima de leitura em português, mas no que respeita à oferta de Literatura Portuguesa, o número cresce notoriamente.

Uma proposta de Inverno, que o frio convida a que se procure um ambiente acolhedor. E tudo isto faz mais sentido, se tomarmos consciência de que em Tavira não há, neste momento, outra livraria. Na Lura (a propósito, este é um vocábulo esquecido, como os livros, que significa toca, refúgio), à volta dos livros, devemos reflectir um pouco sobre estas questões...

Assim e Assado

2011-11-14T11:23:00.013Z

Diz o slogan, a propósito de Santa Luzia ser a capital do simpático cefalópode: "O polvo é bom. Assim e assado".

O blog apresenta, muito a propósito, o documentário Na Teia do Polvo, rodado durante este ano em Santa Luzia. Neste trabalho se dá a conhecer a evolução da pesca do polvo, as agruras e alegrias dos pescadores, o seu modo de vida e a sua difícil situação, graças às políticas de pesca que, discutidas tão longe, se vão praticando entre nós. Dito isto, parece este mais um documentário que aborda pela enésima vez os mesmos temas e variações e da mesma forma. Puro engano.

Em primeiro lugar, porque o realizador e argumentista avançou sozinho para este e outros trabalhos, sem saber se chega a receber apoios que lhe foram destinados. Esta é "simplesmente" uma aventura em que José Meireles, na companhia da sua reduzida equipa - Pedro Davim e Alexandre Lau - parte à procura das pessoas e dos segredos de Santa Luzia, auscultando atentamente o que elas e eles têm para contar.

Em segundo lugar, porque a forma de trabalhar de José Meireles está próxima, na nossa opinião, do trabalho de António Campos. O realizador leiriense, em Falamos de Rio de Onor, 1974, anuncia no genérico que o filme é "realizado a expensas do autor". Mas para além do lado financeiro, é como Campos que José Meireles "desce" do seu ponto de observação filtrada pela câmara, para se colocar ao nível do olhar, do sentimento, do sofrimento, do suor, das lágrimas do pescador, esse indivíduo tão caro a António Campos. É ombro a ombro com o pescador que assiste à preparação das armadilhas e à captura do polvo. É por entre a comunidade piscatória que se move, é no seio da família que observa as vozes, os calos, as rugas e a vida do pescador. E estes são os aspectos, mais do que as técnicas que trazem o polvo até ao prato, que tecem a verdadeira teia que o título anuncia.

O blog está em condições de anunciar que este documentário, rico em conteúdo que é parte da herança cultural do Concelho de Tavira, será projectado no Cine-Teatro António Pinheiro no próximo dia 17 de Dezembro. Muito provavelmente, o realizador José Meireles fará a apresentação, com a sua imagem de conhecido actor, mas com a modéstia e o low-profile dos bons observadores das coisas da vida.

Filmografia - Actor de Cinema:

Malvadez, Luis Alvarães, 1990

Coitado do Jorge, Jorge Silva Melo, 1993

O Miradouro da Lua, Jorge António, 1993

Três Irmãos, Teresa Villaverde, 1994

Zéfiro, José Álvaro Morais, 1994

Do Outro Lado do Tejo, Piconé, 1995

Tentação, Joaquim Leitão, 1997

Camarate, Luís Filipe Rocha, 2000

Combat d'Amour en Songe, Raoul Ruiz, 2000

Peixe Lua, José Álvaro Morais, 2000

Xavier, Manuel Mozos, 2001

Filmografia - Realizador:

Uma Casa na História, 2009

Afurada - Cerco com Tucas, 2010, documentário

Na Teia do Polvo, 2011, documentário

D'Aprés Hergé!

2011-11-02T15:26:00.003Z

Era inevitável. Mais cedo ou mais tarde, na senda desse filão de argumentos chamado Banda Desenhada, Tintim tinha que chegar à tela, ainda que este projecto tenha estado em maturação durante quase vinte anos, e ainda que haja anteriores adaptações.

Steven Spielberg e Peter Jackson, cineastas que dispensam apresentações, tecnicamente exigentes e irrepreensíveis, assinam uma obra cinematográfica muito especial. A tecnologia motion-capture, de que vimos Gollum da saga Lord of the Rings e King Kong, permite hoje a animação digital das personagens do mundo do jovem jornalista belga.
E a verdade é esta: a riqueza do filme - para o blog um maravilhoso filme de aventuras - está no compromisso entre os traços bidimensionais da BD e a tridimensionalidade que o digital permite, humanizando as figuras sem escapar ao tão falado "espírito da série". Este espírito, claro está, faz de Tintim um fenómeno intemporal de aventuras para consumir "dos 7 aos 77 anos".

O livro O Segredo do Licorne é uma história que se completa com O Tesouro de Rackham o Terrível, habilmente condensadas e adaptadas à Sétima Arte, com muitos elementos de um outro livro, anterior, que tem por título O Caranguejo das Tenazes de Ouro, além de muitas piscadelas de olho a várias outras aventuras. Tintim, Milú, Dupont e Dupond, Castafiore e o incontornável Haddock do também incontornável Andy Serkis, habituée nestas coisas do motion-capture. Todos humanizados, tridimensionais e fiéis às caracterizações livrescas, física e psicologicamente.

The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn arrisca-se a ser um caso muito sério de popularidade, que promete não se esgotar antes de vários livros adaptados ao cinema por Peter Jackson, segundo o que está estipulado.

Mas muito mais do que isso, o espírito Tintim sempre transportou consigo - e agora para as grandes massas consumidoras - o espírito de um herói terra-a-terra, sem poderes nem poções, com uma profissão, e que resolve problemas e vence criminosos com as mais poderosas armas do mundo: a inteligência e o bom senso.

Assim sendo, não sejamos detractores deste filme só porque se trata de cinema norte-americano, de efeitos especiais e de Steven Spielberg, pois este é um filme para todo o mundo. Para todos os povos. Para toda a humanidade.

Resta agradecer ao internacional triunvirato (uma palavra portuguesa para troika, imagine-se) composto pelo americano Spielberg, pelo neo-zelandês Jackson e pelo belga Georges Remy, aliás Hergé.

Outras adaptações:

1961 - Tintin et la Mystère de la Toison d'Or

1964 - Tintin et les Oranges Bleues

1969 - Tintin et le Temple du Soleil (animação)

1972 - Tintin et le Lac aux Requins (animação)

Do Caos ao Sucesso

2011-07-21T14:12:00.011+01:00

Se é verdade que os maiores êxitos têm como ponto de partida as situações mais desfavoráveis, a 12ª Mostra de Cinema Europeu de Tavira é uma prova cabal desse facto.

Esta Mostra - que nasceu sob a dúvida de não se realizar por falta de apoios (vejam o video em baixo) - arrancou com a excelente atmosfera que caracterizam os eventos de Verão do Cineclube.
6ª feira, dia 15. O filme - Le Concert - vencia a provação de filme de abertura, e o intervalo tivera já lugar, quando a maior das provações para um certame deste tipo ocorreu. Foi com a exibição suspensa que se consumou a avaria do projector que nos acompanha, o qual não mais permitiu qualquer som ou imagem.

E neste ponto, é mais do que justo referir a iniciatiiva do sócio Henrique Veludo que, com a sua serenidade permitiu que - pelo menos - alguma esperança houvesse perante a avaria. O Henrique e o André são responsáveis pelo sucesso desta Mostra. A serenidade do Henrique e a agitação do André, contraponto um do outro, testaram e voltaram a testar. Mas não foi possível Mostrar.

Sábado, dia 16. Os dois partiram rumo a Vila Nova de Milfontes, na costa alentejana, região de veraneio. Levava-os até lá não as praias ou o sol, mas a prestabilidade e o amor à profissão de António Feliciano, famoso projeccionista ambulante do nosso país. O seu projector - igual ao do Cineclube - salvaria a honra do convento, convento que, como se sabe, é local de exibição das nossas Mostras.

Trocadilhos à parte, as trocas resumiram-se aos cabos que, no meio da pressa, ficaram em Milfontes. E o projector do amigo Feliciano não se compatibilizou com os cabos do projector do Cineclube. A conclusão foi a suspensão da exibição de The Ghost Writer...

"Amanhã haverá sessão, nem que eu tenha de ir à lua!", exclamava o André a um casal dinamarquês que, apesar da sua desilusão, confortava o André, enquanto o Henrique rumava a Lisboa com o projector do Cineclube para reparação.

Nestas duas noites, contaram-se cerca de dez entradas devolvidas, enquanto se anunciava a exibição dos dois filmes para além do dia final da Mostra, isto é, para 3ª e 4ª feira dias 26 e 27 de Julho. E este é o primeiro grande sucesso nascido do caos em que se transformou o arranque da Mostra.

Domingo, dia 17. O André partiu, não para a lua, mas para Vila Nova de Milfontes - outra vez! - na demanda dos cabos do projector que esquecidos repousavam no Cinema Girassol do António Feliciano. À hora da exibição do filme L'Illusioniste - mas só à hora - o projector estava operacional. Um êxito nascera que daí para cá ronda os 120-140 espectadores por noite. E nisto, meus amigos, consiste o segundo grande sucesso da Mostra.

Quantos eventos têm este tipo de afluência depois de dois espectáculos cancelados? É a pergunta que se pode deixar no ar. As noites em Tavira andam ventosas mas o público não arreda pé. Há toda um equipa que zela pela logística e bom ambiente da Mostra. Mas os louvores vão - têm que ir - para o André Viane, o Henrique Veludo e o António Feliciano.

Hoje, o sucesso continua com a exibição de Nothing Personal.

Fica a imagem - ainda que má - e o som da abertura.

Bom cinema!

Do Abstarcto ao Figurativo

2011-07-12T11:56:00.012+01:00

A arte abstracta e a fotografia estão em exposição no Palácio da Galeria em Tavira.
Nascido em Sevilha em 1934, Luis Gordillo é um dos mais significativos representantes da pintura abstracta de Espanha. No seu percurso são notórias as influências abstractas cubistas de Fernand Léger, do Informalismo ou da Arte Pobre, ou ainda de uma série de subcorrentes que agregavam os AAA - American Abstract Artists, bem como se adivinha, aqui e ali, vagas sugestões da Pop Art de Andy Wharol e seus seguidores.

Em 2007, culminando cerca de meio século de actividade de criação, de muitas exposições - também internacionais - e um bom punhado de distinções, vence o importante Prémio Velasquez para as Artes Plásticas.
Tavira junta-se agora ao currículo de exposições individuais de Luis Gordillo, em mais uma iniciativa organizada pela equipa de Cultura da Câmara Municipal.

Quem for ao Palácio da Galeria, verá como a luz do dia e as paredes do pátio do edifício, de um branco reequilibrador, funcionam como charneira entre este universo de pintura, de abstraccionismo, de interpretação onírica; e um outro universo de objectividade, de fixação da realidade, de imagens tão figurativas como são as da arte fotográfica.

Cem anos de actividade é muito tempo, ainda que se trate do trabalho de quatro gerações de fotógrafos. É assim a família Andrade de Tavira. Quando Apolinário se fixou em Tavira, vindo de Castro Marim, não imaginaria que Miguel, seu bisneto, estaria actualmente em actividade como fotógrafo. E só este dado tem a natural beleza que, à partida, só as próprias famílias reconhecem e compreendem.

Mas em Tavira não é assim. Os filhos de Apolinário - Damião, Luís, João - são sobejamente conhecidos ou recordados, com o respeito e a estima de todos, para juntamente com os netos Luís ou Alcide, fazerem da família Andrade uma referência.

São cem anos a fotografar Tavira e os tavirenses. São muitos milhares de fotografias, são muitas horas de dedicação, são muitas pessoas unidas, em família e em vocação.

A homenagem é merecida. Em boa hora a Câmara Municipal de Tavira celebra uma família que deixa de legado - e continua a deixar todos os dias - para a posteridade, um riquíssimo arquivo de imagens de Tavira, sem o qual a investigação histórica sobre a região seria, de todo o modo, radicalmente diferente.

Mas a Câmara Municipal de Tavira vai mais longe, e há uma afirmação de vontade em prolongar a investigação histórica até ao detalhe individual. Para isso, todos os que visitarem este trabalho estão convidados. Assim, e como se expressa durante a exposição, se identificar alguém, por favor deixe assinalado no livro de visitas. E assim o tavirense colabora na historiografia da sua cidade.

Vale a pena a visita, que termina como nós mais gostamos, isto é, com filmes ou, neste caso, com imagens em movimento. Montagem do Miguel Andrade.

Vale a pena a visita.

A Quase Não-Mostra

2011-07-06T15:19:00.006+01:00

Saudações!
Pois é, a 12ª Mostra de Cinema Europeu de Tavira está prestes a arrancar, depois de ter estado seriamente em causa mais uma série de 11 sessões de cinema ao ar livre.

Para quem planeia aparecer ou colaborar no antigo Convento do Carmo, pode agradecer ao André Viane a sua teimosia e persistência. Foi ele que salvou in extremis a falta de apoios e patrocínios, continuando a comandar este barco que quase não chagava a bom porto.

Ainda bem que, em tempo de séria crise, a Câmara Municipal de Tavira disponibilizou uma verba que, apesar de escassa, permite que o Verão em Tavira continue a ter nas Mostras de Cinema o seu ponto alto na programação cultural estival da cidade.

Assim, uma quantia semelhante à mesma que foi disponibilizada no início dos anos 90!!!! para a organização das duas edições do Festival Internacional de Cinema de Tavira, vai contar para que o Convento do Carmo se torne a encher de bom cinema, bom ambiente, boa disposição, da bilheteira até à tela, passando pelo bar.

Os animados e incansáveis colaboradores, staff que também por isso o evento não dispensa, garante horas muito bem passadas na companhia dos filmes que podem consultar aqui mesmo em

http://cineclube-tavira.com/site/index.php?option=com_content&task=view&id=24&Itemid=1.

Os destaques naturais vão ao encontro dos filmes de Roman Polanski, Mike Leigh, Tm Hooper ou Jean-Pierre Jeunet, mas o grande destaque vai, na nossa opinião, para o documentário José e Pilar de Miguel Gonçalves Mendes, de que o blog fez eco já há vários meses. Não é demais destacar a figura de José Saramago e o que ela representa para a Cultura portuguesa, embora a figura principal desta obra seja a sua mulher Pilar del Rio. E por esta mesma razão e pela maneira como Gonçalves Mendes sentiu e transmitiu a energia de Pilar, é este um belíssimo documentário que passa por ser português, mas que na realidade é luso-hispano-brasileiro.

Além disso, é o único representante na Mostra do cinema documental, um género cinematográfico tantas vezes mal tratado...

Mas atenção: Quando José e Pilar chegar à tela, já uma semana inteira de cinema aconteceu. O filme Le Concert de Radu Mihaileanu abre o evento, e estão todos convidados. Onde? Páteo do Convento do Carmo, sexta-feira 15 de Julho às 21:30h.

Bom cinema!

Cleopatra Taylor, 1932-2011

2011-03-24T17:20:00.006Z

Nunca é demais lembrar os que desapareceram do mundo, e que ficam, imortais, na memória colectiva e individual, em bocados da fílimica celulóide, enfim, na História do Cinema, arte que celebramos em Tavira todas as semanas.

Elizabeth Taylor, a controversa Liz Taylor, que dos 11 anos - com a cadela Lassie - em diante construíu uma brilhante e estrondosa carreira, deixou-nos durante o dia de ontem aos 79 anos. É porventura impossível não a identificar com a Cleopatra que compôs no filme homónimo, ao lado daquele que viria a ser o seu 5º marido, Richard Burton / Marco Antonio.

Mas as suas qualidades foram reconhecidas sobretudo com as nomeações para o Oscar de Melhor Actriz nos filmes Raintree County, Cat on a Hot Tin Roof e Suddenly, Last Summer. Os prémios da Academia chegaram depois, em Butterfield 8 e Who's Afraid of Virginia Woolf?.

Despediu-se das telas em 1994 no filme The Flintstones, e de uma vida preenchida na manhã de ontem.

Filmografia:

There´s One Born Every Minute, Harold Young, 1942

Lassie Come Home, Fred M. Wilcox, 1943

Jane Eyre, Robert Stevenson, 1943

The White Cliffs of Dover, Clarence Brown, 1944

National Velvet, Clarence Brown, 1944

Life With Father, Michael Curtiz, 1947

Cynthia, Robert Z. Leonard, 1947

A Date With Judy, Richard Thorpe, 1948

Julia Misbehaves, Jack Conway, 1948

Little Women, Mervyn LeRoy, 1949

Conspirator, Victor Saville, 1949

The Big Hangover, Norman Krasna, 1950

Father of the Bride, Vincente Minnelli, 1950

Father's Little Dividend, Vincente Minnelli, 1951

A Place in the Sun, George Stevens, 1951

Quo Vadis, Mervyn LeRoy, 1951

Love is Better Than Ever, Stanley Donen, 1952

Ivanhoe, Richard Thorpe, 1952

The Girl Who Had Everything, Richard Thorpe, 1953

Rhapsody, Charles Vidor, 1954

Elephant Walk, William Dieterle, 1954

Beau Brummell, Curtis Bernhardt, 1954

Last Time I Saw Paris, Richard Brooks, 1954

Giant, George Stevens, 1956

Raintree County, Edward Dmytryk, 1957

Cat on a Hot Tin Roof, Richard Brooks, 1958

Suddenly, Last Summer, Joseph L. Mankiewicz

Scent of Mystery, Jack Cardiff, 1960

Butterfield 8, Daniel Mann, 1960

Cleopatra, Joseph L. Mankiewicz, 1963

The V.I.P.s, Anthony Asquith, 1963

The Sandpiper, Vincente Minnelli, 1965

Who's Afraid of Virginia Woolf?, Mike NIchols, 1966

The Taming of the Shrew, Franco Zeffirelli, 1967

Doctor Faustus, Richard Burton, Nevill Coghill, 1967

Reflections in a Golden Eye, John Huston, 1967

The Comedians, Peter Glenville, 1967

Boom, Joseph Losey, 1968

Secret Ceremony, Joseph Losey, 1968

Anne of the Thousand Days, Charles Jarrott, 1969

The Only Game in Town, George Stevens, 1970

Zee and Co., Brian G. Hutton, 1972

Under Milk Wood, Andrew Sinclair, 1972

Hammersmith is Out, Peter Ustinov, 1972

Night Watch, Brian G. Hutton, 1973

Ash Wednesday, Larry Peerce, 1973

Identikit, Giuseppe Patroni Griffi, 1974

The Blue Bird, George Cukor, 1976

A Little Night Music, Harold Prince, 1977

Winter Kills, William Richert, 1979

The Mirror Crack'd, Guy Hamilton, 1980

Il Giovani Toscanini, Franco Zeffirelli, 1988

The Flintstones, Brian Levant, 1994

Artur Agostinho, 1921-2011

2011-03-24T17:02:00.003Z

De anteontem chega a triste notícia do desaparecimento de Artur Agostinho, aos 90 anos. Com a fama - e proveito - de ser essencialmente um comunicador, não deixou por isso de inscrever o seu nome no cinema, representando em várias longas-metragens.
Os mais novos identificam-no com umas quantas telenovelas e outras séries televisivas. Os menos novos, conseguem lembrar-se da forma como abrilhantava alguns concursos de televisão nos idos de 8o. Mas a sua notabilidade parte, e esteve sempre, na rádio, sobretudo nas rubricas desportivas, onde foi um exímio comentador, quer em futebol, quer noutras modalidades que já tiveram mais atenção da comunicação social.

Falando de cinema, onde fez dezenas de trabalhos de locução em documentários, Artur Agostinho actor - que também experimentou o teatro - contracenou com gigantes das telas e dos palcos portugueses. António Silva e Laura Alves encabeçam uma lista que conta também com presenças como Amália Rodrigues, Milú, Curado Ribeiro, Virgílio Teixeira e Raul Solnado.

Singela homenagem esta, em formato de blog, onde deixamos a filmografia como actor de Artur Agostinho.

1947 - Aqui Portugal!, Armando de Mranda
1947 - Capas Negras, Armando de Miranda
1947 - O Leão da Estrela, Arthur Duarte
1949 - Cantiga da Rua, Henrique Campos
1951 - Sonhar é Fácil, Perdigão Queiroga
1957 - Dois Dias no Paraíso, Arthur Duarte
1958 - Alguns dos Muitos... Problemas de Trânsito (curta-metragem), João Mendes
1958 - O Tarzan do 5º Esquerdo, Augusto Fraga
1959 - O Metropolitano (curta-metragem), Arthur Duarte
1960 - Encontro Com a Vida, Arthur Duarte
2004 - Tudo Isto é Fado, Luis Galvão Teles

Barry, John Barry (1933-2011)

2011-03-02T17:13:00.002Z

Está já longe de ser notícia, pois passou mais de um mês desde que foi anunciado.

O blog vem, tardiamente, prestar homenagem a um vulto incontornável do Cinema, no campo da composição musical. John Barry desapareceu a 30 de Janeiro aos 77 anos, deixando de legado uma vasta obra que percorre mais de quatro décadas de escrita de música, consagrada com inúmeros prémios incluindo cinco Óscares.

Além das oscarizadas partituras dos filmes Born Free (1966, que ganhou dois prémios da Academia - Música e Canção originais), Lion in Winter (1968), Out of Africa (1985) e Dances With Wolves (1990); merecem referência, também os títulos: Midnight Cowboy (1969), Body Heat (1981), The Cotton Club (1984), Peggy Sue Got Married (1986) e Chaplin (1992).

Para os aficionados do agente 007, fica a nota de que John Barry fez música para 11 filmes da série James Bond, apesar de não ser o criador do tema com que o agente secreto é identificado. Essa honra, que cabe a Monty Norman - justiça se faça - em 1962, não apaga a intrínseca ligação entre os dois J. B. britânicos - Barry e Bond.

A importância do seu trabalho para a 7ª Arte é tão rica e importante como é incontornável o seu estilo melodioso caracterizado pela repetição das curtas passagens das suaves melodias que compunha.

Outros temas: Goldfinger (1964), The Knack... and How to Get It (1965), On Her Majesty's Secret Service (1969), Mary, Queen of Scots (1971), The Day of the Locust (1975), King Kong (1976), Robin and Marian (1976), The Black Hole (1979), Ruby Cairo (1993), A View to a Kill (1985), The Living Dayligts (1987), Indecent Proposal (1993)

Colin e Portman: Uns e ...os Outros

2011-03-02T12:12:00.006Z

As previsões apontavam Colin Firth e Natalie Portman como vencedores dos Oscares para os melhores actor e actriz do ano. Do primeiro, prémio justo para um actor que, até The King's Speech, construiu uma carreira pautada pela competência, profissionalismo e qualidade. Longe vai a formação teatral, arte em que tem vasta experiência e à qual sempre regressa. A notoriedade chegou com o televisivo Pride and Prejudice em 1995, e com filmes como Valmont, The English Patient, Shakespeare in Love, Bridget Jones Diary, Love Actually e Mamma Mia!.

O que aconteceu aos outros nomeados no campo da representação no filme The King's Speech? Terá sido uma surpresa ver Geoffrey Rush e Helena Bonham Carter serem preteridos, a favor dos candidatos de The Fighter? Talvez não, pois Melissa Leo e Christian Bale são, desde há muito, actores de segunda linha que, graças ao filme de David O. Russell, saltaram para o estrelato.

Longe vão os tempos do petiz Bale que se fascinava com os aviões de guerra - Cadillac of the skies - em Empire of Sun de Steven Spielberg. Passou mais ou menos "incógnito" em filmes como Portrait of a Lady e Velvet Goldmine, mas American Psycho deu-lhe notoriedade, antes dos Batman - The Dark Night - da era pós-Tim Burton. De Melissa Leo, muito poucos se lembrarão da sua passagem pela série televisiva Miami Vice dos anos 80, actriz que se catapultou com 21 Grams e a série The L Word na televisão.

Numa noite em que não houve vitórias esmagadoras, as chamadas "categorias técnicas" foram divididas pelos filmes The Social Network (3) e Inception (4), o mesmo número de Oscares ganhos por The King's Speech, vencedor natural com Argumento Original, Actor, Realizador e Filme.

Natalie Portman dispensa qualquer comentário depois de tantos prémios. Consagração definitiva e culminar de carreira de um filme - Black Swan - feito à sua medida.

O blog deixa aqui a lista completa dos vencedores.

http://www.oscars.org/awards/academyawards/83/nominees.html

Russell, the Outlaw (1921-2011)

2011-03-02T11:27:00.004Z

Com o falecimento, há dois dias, de Jane Russell, desaparece um incontornável sex symbol da História do Cinema. Quase uma década depois, Marilyn Monroe daria nas vistas, com quem contracenaria mais tarde em Gentlemen Prefer Blondes.
Desconhecida actriz, foi descoberta pelo milionário excêntrico e aspirante de cineasta Howard Hughes. O resultado foi o western The Outlaw - A Terra dos Homens Perdidos, realizado por Hughes, depois de despedir desse cargo o outro Howard, Hawks. Rodado em 1941, só estrearia em 1943 - apenas numa sala - pois Hughes recusou-se a aplicar os cortes que a censura determinara. Isto é, os perturbantes planos de Jane Russell e dos seus dotes físicos determinariam a pobre carreira de um filme que, de resto, não é nenhuma obra-prima...

Disse Hughes: "Há dois bons motivos para os homens irem ver o filme". E para bom entendedor meia palavra basta. Jane Russell, rotulada como sex symbol, viu a sua carreira colada à imagem deste filme sem que se fizesse justiça ao seu talento.

Em finais dos anos 50 deixou o Cinema, dedicando-se a esporádicos trabalhos em clubes, televisão e teatro, de onde não sairia. Alguns filmes na década de 60 não a fizeram voltar à tela pela porta grande.

Desaparecida anteontem, 28 de Fevereiro, o blog presta-lhe homenagem e deixa a sua filmografia para cinema.

The Outlaw, A Terra dos Homens Perdidos, Howard Hughes, 1943
Young Widow, Escrava do Passado, Edwin L. Marin, 1946
The Paleface, Norman MacLeod, 1948
His Kind of Woman, John Farrow, 1951
Double Dynamite, Casar Não Custa, Irving Cummings, 1951
Macao, Macau, Josef von Sternberg, 1952
The Las Vegas Story, Robert Stevenson, 1952
Son of Paleface, Frank Tashlin, 1952
Montana Belle, Allan Dwan, 1952
Gentlemen Prefer Blondes, Os Homens Preferem as Loiras, Howard Hawks, 1953
The Frenchline, Lloyd Bacon, 1953
Foxfire, Joseph Pevney, 1955
Underwater!, John Sturges, 1955
Gentlemen Marry Brunettes, Os Homens Preferem as Morenas, Richard Sale, 1955
The Tall Men, Duelo de Ambições, Raoul Walsh, 1955
Hot Blood, Sangue Cigano, Nicholas Ray, 1956
The Revolt of Mamie Stover, Raoul Walsh, 1956
The Fuzzy Pink Nightgown, Norman Taurog, 1957
Johnny Reno, R. G. Springsteen, 1966
Waco, R. G. Springsteen, 1966
The Born Losers, Tom Laughlin, 1967
Darker Than Amber, Robert Clouse, 1970

Ir ao Cinema, Viajar

2011-02-18T14:39:00.005Z

O fim-de-semana cinematográfico faz-se ao sabor de viagens que fazemos para lá e para cá, entre Lisboa e Tavira. As duas exibições que o blog sugere para estes dias são também sobre viagens, aventuras, missões a cumprir. Uma pequena viagem também, se assim se entender, entre duas cinematografias, entre duas épocas, entre dois países, entre duas salas de cinema, entre dois públicos, entre duas cidades.

A primeira das nossas sugestões fala de uma aventura, uma expedição colorida, musical, com uma sugestão de fantástico, através do mundo animal. A segunda, menos fantástica que movimentada, aposta na acção, na tecnologia e na pirotecnia, com vincados apontamentos musicais que sugerem as paragens latinas dos sombreros mexicanos onde tem lugar a acção.

O pólo da Cinemateca Portuguesa vocacionado para o público infanto-juvenil, sugere para este Sábado o filme Doctor Dolittle. Realizado em 1967 por Richard Fleischer, é protagonizado por um dos mais emblemáticos e carismáticos actores britânicos, Rex Harrison.

Tomamos emprestadas as linhas com que a Cinemateca apresenta o filme, a ser exibido como habitualmente no Salão Foz: "Adaptação das histórias de Hugh J. Lofting sobre o doutor Dolittle, um médico que, ajudado pelo seu papagaio, aprende a "linguagem" [sic] dos animais, e com a sua arte procura arranjar fundos para uma expedição em busca do fabuloso caracol cor-de-rosa gigante marinho. Nova incursão de Rex Harrison no musical, depois de My Fair Lady".

O fim-de-semana termina com cinema no nosso estimado Cine-Teatro António Pinheiro. Terá lugar a projecção de Machete, de Robert Rodriguez e Ethan Maniquis. Rodriguez habituou os seus espectadores a uma estética que se formula a partir do cinema de Quentin Tarantino, mas que não seria nada sem as raízes que encontra no "western spaghetti" dos anos 50 e 60.

A corrupção, o tráfico de droga, a traição e a vingança dão matéria para muita acção, virilidade e armas de fogo, manipuladas por Danny Trejo, Robert deNiro, Steven Segal e Don Johnson, contrapostos com a beleza, a delicadeza e a sensualidade de Michelle Rodriguez e Jessica Alba.

Em Lisboa, em Tavira, onde quer que seja, o blog deseja aos seus seguidores e amigos um bom fim-de-semana e Bom Cinema.

Oscares: Quase Nada a Dizer

2011-02-18T12:34:00.004Z

Pouco mais de uma semana têm os cinéfilos, para saberem quem são os vencedores dos Oscares de 2011.

A parte mais visível e indiscutivelmente mais popular da AMPAS - Academy of Motion Picture Arts and Sciences, tem lugar no próximo dia 27 de Fevereiro, Domingo ou, entre nós, já na 2ª feira.

A verdade é que não há muito a conjecturar sobre favoritismos. The King's Speech é favorito absoluto, seguido a confortavel distância por The Social Network. E se estes dois filmes disputam, mais que provavelmente, os principais prémios, tem que se realçar o prémio a atribuir como melhor actriz, cujas probabilidades recaem - e o palmarés do filme confirma-o - sobre Natalie Portman em Black Swan.

Não é a primeira vez que um filme maioritariamente europeu (e neste caso britânico) leva a melhor na maior festa do ano do cinema norte-americano. Laurence Olivier fez História quando em 1946 ganhou o prémio de melhor filme do ano com Henry V, tal como aconteceu com Chariots of Fire de Hugh Hudson ou Amadeus de Milos Forman, já nos anos 80.

Para os anfitriões de Hollywood, se exceptuarmos as poucas possibilidades de David Fincher ser eleito realizador do ano e o prémio seguro de Natalie Portman, o ponto alto vai pertencer a Toy Story 3, que dificilmente deixará escapar o estatuto de melhor filme de animação de 2010.

O blog deixa aqui o sítio para a lista completa dos candidatos, com votos de Bom Cinema!

http://www.oscars.org/awards/academyawards/83/nominees.html

BAFTA, antevisão de OSCAR

2011-02-15T16:09:00.005Z

Foram anteontem anunciados os vencedores de 2011 dos prémios BAFTA - British Academy Film and Television Awards.

Se dúvidas ainda houvesse, The King's Speech confirmou com superioridade o favoritismo ao ser consagrado, definitivamente, como o melhor filme do ano, ainda que pese o facto de ser um filme britânico (na realidade uma co-produção entre Reino Unido, Austrália e Estados Unidos) sobre britânicos e sobre a nobilíssima e distintíssima Casa Real de Windsor. Veja-se a imagem de Helen Mirren, que ganhou o BAFTA com a interpretação da Rainha Isabel II no filme The Queen, isto sem querer pôr em causa o brilhante desempenho de tal subdita de Sua Magestade.
Evidentemente, cabe aqui dizer como é tradição, e tão costumeiro nestas coisas de analisar prémios atribuídos por uma entidade tão vasta como uma academia de cinema e não por um júri de festival, que vão ser os Óscares da Academia a confirmar em definitivo se é este ou aquele o melhor filme do ano. Até porque o realizador Tom Hooper não venceu o realizador de The Social Network, David Fincher, a quem a Academia hollywoodesca deve - porventura moralmente - uma estatueta.

E por falar em moralidades, é quase obrigatório destacar o prémio para a Melhor Actriz, mais um entre já muitos para o desempenho de Natalie Portman em Black Swan, que muito vive da sua representação. Tal facto confirma que Portman é, não apenas uma actriz de tendência juvenil e frágil, como também capaz de boas e sólidas prestações, capazes de ficar muito tempo na retina dos espectadores.

Mas a verdade é que The King's Speech ganhou, salvo o de realização, os principais prémios atribuídos, onde se contam além do de melhor filme, aqueles que são atribuídos aos melhores Argumento Original (David Seidler), Actor (Colin Firth), Actor Secundário (Geoffrey Rush), Actriz Secundária (Helena Bonham Carter) e Música (Alexander Desplat).

O blog, que sempre deseja bom cinema aos seus leitores, deixa aqui o link para a lista completa de nomeados e vencedores.

http://www.bafta.org/awards/film/2011-film-awards,1572,BA.html

Quase em 2011...

2010-12-30T14:46:00.003Z

A imagem é do filme Holiday Inn, realizado em 1942 por Mark Sandrich.

O blog faz uso de Bing Crosby, Marjorie Reynolds, Virginia Dale e Fred Astaire, pois todos eles trazem votos de um Excelente Ano de 2011 para todos os nossos seguidores e amigos.

De Lanzarote com Amizade

2010-12-29T10:51:00.004Z

Caros amigos,

De Olhão chega-nos o realizador Miguel Gonçalves Mendes, que amanhã estará no Cine-Teatro António Pinheiro para apresentar o seu documentário José e Pilar, ao qual já nos referimos noutra entrada.

O blog sublinha a qualidade deste trabalho e recomenda a vossa presença: 5ª feira, 30 de Dezembro, 21:30h, na nossa sala de cinema.

Despedimo-nos até lá e deixamos a filmografia como realizador de Miguel Gonçalves Mendes.

2002 - D. Nieves

2004 - Autografia

2005 - A Batalha dos Três Reis

2005 - Floripes - ou a Morte de um Mito

2007 - Floripes

2007 - Curso de Silêncio (co-realizado com Vera Mantero)

2007 - Silêncio

2008 - Segunda-feira

2008 - Zarco

2010 - José e Pilar

A Propósito de Boas Festas

2010-12-27T12:29:00.004Z

O Natal de 2010 passou sem que o blog assinalasse a data festiva. As Festas continuam, segundo a tradição até ao próximo dia 6 de Janeiro, Dia de Reis.

Com estes singelos votos de Boas Festas segue uma imagem do filme It´s a Wonderful Life de Frank Capra, realizado em 1946. Filme natalício por excelência no país da Meca do Cinema, é também um dos melhores filmes de todos os tempos. Em Portugal recebeu o título Do Céu Caíu Uma Estrela. Mas, ao contrário de muitos casos de títulos mediocremente atribuídos, este faz todo o sentido, apesar de consistir numa frase totalmente diferente.

Porquê? Bem, para isso há que ver o filme com atenção.

O blog recomenda a sua descoberta - ou redescoberta - na primeira oportunidade.

Boas Festas e bons filmes.

O Pilar de José

2010-12-12T04:37:00.003Z

11 de Dezembro de 2010. A óbvia efeméride é o aniversário do decano do Cinema Português, o "Mestre", como muitos o chamam. Manoel de Oliveira cumpriu 102 primaveras e continua a trabalhar e a desmultiplicar-se em iniciativas de acordo com a sua agenda. Todos os que não gostam da sua obra, simplesmente odeiam-na e nunca viram nada depois do Aniki-Bóbó que data do longínquo 1942.

O blog dedicou a tarde-noite a homenagear outro fenómeno e embaixador da Cultura Portuguesa, infelizmente já desaparecido. Em José e Pilar Miguel Gonçalves Mendes olha de perto, não a vida privada do casal como Saramago temia vir a acontecer, mas sim a harmonia existente entre os dois, o ritmo de vida levado por quem não quer parar por não ter tempo para desperdiçar, a vida de duas pessoas que se entrosaram na vida como uma equipa perfeita.

O documentário, construído cronologicamente ao sabor da agenda de compromissos de José Saramago e Pilar del Rio tem, tal como a agenda, momentos de ritmo intenso que é compensado pelas pausas de respiração. Estas, a que José empresta os seus considerandos, logo são quebradas pela energia da grande figura do documentário. Se Saramago tende a ser o protagonista, a "actriz" principal é, sem dúvida nenhuma, Pilar del Rio. Miguel Gonçalves Mendes percebeu e sentiu isso mesmo. Nos "longos quatro anos" em que acompanhou o casal, notório é o pulsar de vontade intensa de produzir de uma mulher que "tanto tardou a chegar".

A Viagem do Elefante, penúltimo romance de Saramago, é também a viagem que fazemos na sala de cinema, é também a viagem de Gonçalves Mendes, é também a dura viagem do próprio Saramago que quase não o acabou e dedica - como todos - a Pilar, mas desta vez porque "não deixou que eu morresse".

Miguel Gonçalves Mendes está de parabéns. Foi à procura de um José e de uma Pilar que conseguiu encontrar. Encontrou a docilidade, a energia, o humor, a simpatia, a inteligência. E são estas as coisas que devemos todos ir ver em José e Pilar. Quem sabe, é talvez o meio de nos reconciliarmos com alguém que soube dizer coisas, que teve a coragem de as dizer, quando poucos eram os que conseguiam vê-las em nosso redor.

José Saramago, como Manoel de Oliveira, ou é amado ou é odiado. E os que o odeiam, nada leram, nada conhecem. Insultou a Igreja e abandonou Portugal, é tudo o que julgam saber. Falta lerem os seus livros. Falta conhecerem como são as coisas.

O Cinema - e neste caso o Vídeo - permite-o: Comecem por ver José e Pilar de Miguel Gonçalves Mendes.

Um abraço aos três.

O Associativismo, a Música e o Aniversário

2010-11-29T01:47:00.007Z

Na próxima quarta-feira, 1 de Dezembro, a efeméride é obviamente a Restauração da Independência de Portugal. Por aqui, no blog, somos mais pela Arte do que pelas vicissitudes da Política, seja qual for a época, a menos que as duas vertentes entrem em confronto, normal e infelizmente com tendência para a vitória da segunda.
Nós, que celebramos o Cinema em Tavira todas as quintas-feiras, temos porventura o dever moral de recordar que não estamos sozinhos no associativismo. Tavira é desde há muitas décadas, por iniciativa popular, oligárquica ou filantrópica, palco do nascimento e vida de muitas associações de variadas orientações e competências. A 7ª Arte, do ponto de vista associativo, tem o seu lugar consolidado em Tavira, sendo responsável por (e continua a ter o dever da) educação de públicos.
O blog regozija-se por estar visceralmente ligado ao Cineclube de Tavira, que tem a sorte e o privilégio (mas também o mérito) de programar em dois espaços distintos da cidade. O Cine-Teatro, que esperamos continuar a chamar-se António Pinheiro, tem o nome de um grande e fundamental associativista deste país. Ligado ao Teatro, bem entendido, António Pinheiro é responsável pelo lançamento das bases que permitem que hoje os artistas possam ser sindicalizados e acudidos na má sorte, velhice e incapacidade.
Quanto ao outro espaço, o chamado pátio do Convento do Carmo, não podia estar mais ligado à função social. A Cruz Vermelha dispensa apresentações. Mas a Banda Musical de Tavira – e é a ela que o blog dedica esta entrada – merece e deve ser também lembrada. Não só porque é das mais antigas instituições associativas de Tavira, mas também porque transporta consigo um peso e um papel social de considerável relevo.
Social, pois as pessoas ligadas à instituição vivem-na, respiram-na, a ela se dedicam, sem que disso dependa mais do que o “amor à camisola”. Social, pois as sucessivas saídas da Banda, por terras de todo o Concelho e não só, têm o mérito de acompanhar outros tantos eventos que se querem comemorativos, políticos, religiosos, desportivos, lúdicos, numa palavra, justamente, sociais. Social, pois a formação musical é desde sempre – e poderíamos recuar ao que Platão e Aristóteles nos sécs. VI e V a.C. disseram a esse respeito – tão fundamental como muitas vezes imperceptível na formação social, intelectual e humana dos jovens. Acreditem, eles gravitam intensamente em torno da instituição.
Perdoem-me os respeitosos consócios do Cineclube da nossa cidade. Mas há na Banda Musical de Tavira umas quantas lições a tomar para nós próprios e para a nossa jovem instituição de 11 anos de idade.
O blog vem a terreiro assinalar o aniversário da Banda Musical de Tavira que comemora, no próximo dia 1 de Dezembro, a bonita idade de 85 anos. É efeméride mais que suficiente para recordar, celebrar e felicitar os nossos vizinhos de Verão do Convento do Carmo, com os quais coabitamos paredes-meias durante as nossas Mostras de Cinema.
Infelizmente, o aniversário não se realizará da forma como foi pensada. O dia 1 é dedicado aos associados e praticantes, em ambiente de convívio e confraternização. A festa pública, e por motivos que são imprevistos e contrários ao desejo da Direcção, terá lugar no dia 12, Domingo, com o habitual Festival de Bandas na sua edição nº 26. O lugar será o mais indicado ao associativismo. O Cine-Teatro António Pinheiro, pois claro.
LG

O Fantasma de Polanski

2010-11-24T16:04:00.003Z

Este fim-de-semana o cinema em Tavira prepara a chegada de um grande senhor. Roman Polanski visita o Cine-Teatro António Pinheiro no Domingo dia 28 de Novembro, espaço onde vamos ver o filme mais recente do cineasta polaco. The Ghost Writer é uma co-produção internacional, como é hábito na obra do realizador, e conta de que forma a biografia de um político britânico, a ser preparada, se consome no seio de uma polémica de política internacional que pode bem vir a ser uma grave crise.

Adivinha-se um paralelismo. Um político inglês autoriza a entrega à CIA de suspeitos de terrorismo, para que sejam submetidos a tortura. Mas fora do argumento, trata-se de um filme montado pelo próprio Polanski, durante o seu recente cativeiro na Suíça. De resto, não assistiu à estreia, mas a sua própria história, polémica quanto baste, dos seus erros até á prisão, está presente nas salas por onde passa The Ghost Writer.

Se quisermos ver nos assassinos da sua antiga companheira Sharon Tate os actos terroristas dos actuais tempos, não é preciso muita imaginação. Se quisermos ver nos erros de um político o desvio comportamental de Polanski, detido depois de muito tempo atrás ter abusado de uma menor, o esforço não será maior.

A própria origem de quem é Roman Polanski leva, porventura, a tecer considerações sobre não só The Ghost Writer, mas também sobre boa parte da sua obra, muitas vezes bizarra. Trata-se de uma criança que consegue fugir do ghetto de Varsóvia, sobrevivendo pelo campo e graças à guarida de várias famílias. Quando após a guerra consegue reencontrar o pai, já transporta consigo uma considerável rotina de idas ao cinema, acabando por fazer o curso na escola de Lodz.

De entre os seus primeiros filmes, as curtas Dois Homens e um Armário (com fama de ser o primeiro filme escolar do mundo a ser estreado em sala), Le Gros et le Maigre e Ssaki, revelam o seu gosto por relações que se revestem de bizarria e humor negro. Depois, a sua primeira longa-metragem entra na História como o primeiro filme polaco do Pós-Guerra a não se referir ao conflito: A Faca na Água.

Repulsa e O Beco levam-no a França e depois ao Reino Unido, e em 1968 chega a Hollywood. Mas o assassinato de Sharon Tate pela seita de Charles Manson e os acontecimentos que nesse episódio têm origem, afastam-no de um percurso convencional, tornando-o um dos realizadores mais internacionais. Tess, co-produção anglo-francesa e O Pianista, produzido entre a França, a Alemanha, o Reino Unido e a Polónia, são os seus filmes mais galardoados.

Filmografia como realizador:
1955-Rower (filme amador)
1957-Usmiech Zebiczny (exercício escolar)
1957-Rozbijemy Zabawe (exercício escolar)
1957-Morderstwo (exercício escolar)
1958-Dwaj Ludzie z Szafa - Dois Homens e um Armário (filme escolar)
1959-Lampa (exercício escolar)
1959-Gdy Spadaja Anioly - Os Anjos Caem do Céu
1961-Le Gros et le Maigre
1962-Ssaki - Mamíferos
1962 -Nóz w Wodzie - A Faca na Água
1964-Les Plus Belles Escroqueries du Monde (sketch "La Rivière de Diamants")
1965-Repulsion - Repulsa
1966-Cul-de-Sac - O Beco
1967-The Fearless Vampire Killers or Pardon Me But Your Teeth Are in My Neck - Por Favor Não Me Mordam o Pescoço
1968-Rosemary's Baby - A Semente do Diabo
1971-Macbeth
1972-What?
1974-Chinatown
1976-Le Locataire - O Inquilino
1979-Tess
1986-Pirates - Piratas
1988-Frantic - Frenético
1992-Bitter Moon - Lua de Mel, Lua de Fel
1994-Death and the Maiden - A Noite da Vingança
1999-The Ninth Gate - A Nona Porta
2002-The Pianist - O Pianista
2007-Chacun son Cinéma (sketch "Cinéma Érotique")
2010-The Ghost Writer

O Cineclube na Estónia

2010-11-23T16:40:00.003Z

Saudações! (depois do silêncio...)

O blog volta a dar sinal de vida depois de uma longa e involuntária pausa. A vida, essa, têm os nossos amigos e companheiros encontrado todas as quintas-feiras, portas-dentro do Cine-Teatro António Pinheiro, fruto da programação do Cineclube que, ao contrário do que o blog tem feito, trabalha ininterruptamente a exibição de 7ª Arte na nossa estimada Tavira. Mas apesar de tudo, continuamos por cá com vontade de acompanhar - quem sabe complementar - o que se vai passando pelo Cinema, por Tavira, ou pelos dois.

A notícia corre o risco de ser requentada. Porém, não será demais manifestar o nosso contentamento com o facto de termos o Cineclube como representante de Portugal no júri de um festival internacional de cinema. O certame tem lugar em Tallinn, cidade que pela 14ª vez acolhe o Festival Black Nights, de 24 de Novembro a 5 de Dezembro.

Ao André Viane, a caminho da Estónia, o blog deseja boa viagem, óptima estadia e um brilhante evento. Nós Por Cá Todos Bem (cantaria o Sérgio Godinho num filme do Fernando Lopes), pobres cinéfilos tavirenses, ansiosamente à espera das novidades que o André trará do Báltico. Em formato de bobine, claro.

Entretanto, e como diria a caricatura de um outro realizador, "always watch good moves".

BBB em Concerto

2010-09-08T12:50:00.007+01:00

É já nesta sexta-feira, 10 de Setembro, que o André Viane, aliás Boris Buggerov, sobe ao palco com a banda de tributo a Bob Dylan.
Boris Buggerov Band, que é completada actualmente por Pauo Machado, Johan Zachrisson e Luís Monteiro, actuam no interior do Quartel da Atalaia, em Tavira, concerto que se tem rodeado de grande expectativa e alguma admiração.

Não é todos os dias que há concertos na parada de um quartel militar, e neste aspecto tem que se dar os parabéns ao actual comando do regimento de Infantaria Nº1, que se mostra sensível e interessado pela vida cultural que Tavira vai respirando.

De Parabéns está também a Galeria Casa 5, responsável pela co-organização do concerto, bem como do programa Artalaia que promete mais coisas a acontecer em breve.

O blog vai estar no concerto e, se não falhar nada do que tem sido conversado com os responsáveis militares, em breve estarão aqui as imagens e os sons de que se fará o concerto de Boris Buggerov Band.

Até breve e bom cinema.

E boa música. Claro!

Fim de Festa 2010

2010-08-17T19:57:00.003+01:00

É tempo de balanço da Mostra de Cinema Não Europeu de Tavira 2010. Enquanto escrevemos estas linhas, desmonta-se a festa no carismático local do Convento do Carmo, onde neste mês de Agosto se assistiram a 11 filmes representativos da cinematografia mundial com estreia efectuada em Portugal. Exclui-se, é claro, o Velho Continente que, à semelhança dos dez anos anteriores, teve palco exclusivo.
Apesar de ter tido uma assistência inferior à congénere europeia, a Mostra de Agosto contou com um público entusiasta que viu coincidir alguns "trunfos" da programação com outras programações estivais do Município. As caras mais conhecidas não faltaram de forma nenhuma. Quanto ao Município, a sua ausência foi total e totalmente pesarosa para a organização que faz destes eventos, com a teimosia que lhe é reconhecida, o mais importante e significativo evento cultural do chamado "Verão em Tavira".
Quem não arredou pé foi a equipa que se junta ano após ano ao tavirense de Gent. O André Viane anda satisfeito com a equipa que nos últimos anos tem acompanhado o Cineclube (o que muito nos apraz, digamos de passagem com um pedido de desculpas pela vaidade do aparte).
Um grupo que equipou de cor-de-rosa em 2010, que contou com novas e notórias aquisições, que discutiu cinema, que brincou, que riu, que bebeu e comeu, que conviveu e que aprendeu um pouco mais sobre a Sétima Arte. Uma Mostra que contou com muitos cinéfilos de palmo e meio, que contou com algumas surpresas cine-videográficas, que promoveu reencontros de amigos antigos e há muito afastados. Onde se cantaram parabéns com bolo e caipirinhas, com pipocas e cerveja, com aguardente de figo, brownies e as melhores sandes de frango do mundo, e onde até houve confissões. Mas quanto a estas, parece que é segredo. Pelo menos por enquanto...
A festa continua ano fora, todas as 5ªs feiras no Cine-Teatro António Pinheiro.
Bom Cinema!
LG

Não Europeu, Mostra Nº 6

2010-08-04T15:02:00.005+01:00

A 11ª Mostra de Cinema Europeu de Tavira saldou-se com o bonito número de 1276 espectadores, bom ambiente, boa disposição e algumas gargalhadas, ora pelo que se passava na tela, ora porque a equipa executiva do evento se faz de gente animada e bem disposta. Assim, não se deve acreditar na atitude de meninos mais ou menos bem comportados que a fotografia exibe, pois as lentes podem (podem realmente) intimidar muito boa gente.
Na próxima 6ª feira, 6 de Agosto, é tempo de reunir para dar início à 6ª Mostra de Cinema Não Europeu de Tavira, no mesmo e fantástico local do páteo do Convento do Carmo. Mas por favor, que ninguém se assuste: 6ª feira, 6ª Mostra, dia 6. Não se trata de nenhum programa diabólico, até porque o lugar já foi sagrado, e agora é consagrado ao cinema de qualidade.
A abrir o evento, Jason Reitman e George Clooney esperam por todos, numa história que fala tanto de sentimentos como das mudanças que os mesmos podem operar na vida e no interior de cada um de nós.
Fica aqui o programa completo: http://cineclube-tavira.com/site/index.php?option=com_content&task=view&id=23&Itemid=1

Bom Cinema!
LG

Mostra 11, o Arranque

2010-07-17T15:38:00.008+01:00

Ontem, 6ª feira e depois de um dia intenso de sol e de trabalho, arrancou a 11ª Mostra de Cinema Europeu de Tavira, com o ambiente e o cinema com a qualidade que quem já experimentou bem conhece.

The Boat That Rocked demonstrou, sem que seja um trabalho de realização transcendente, a importância da música, da rádio como companhia e como trabalho, da boa disposição e "good vibs" na vida das pessoas, mesmo que seja através de ondas cartzianas.

A abrir, o resultado de vários anos de gravações video em torno das Mostras e sobretudo em torno dos dias / noites de abertura. Felizmente, este trabalho passou no teste da organização, da equipa de colaboradores e, muito sobretudo, do público.

Antes de irem espreitar este video que aqui fica on-line, tomem nota de que esperamos por todos para a sessão de hoje. An Education, Lone Scherfig, 2009, debruça-se sobre o dilema dos rumos a seguir. De uma entre tantas encruzilhadas que esta estrada da vida nos pode colocar. Seguir os instintos de absorção de conhecimentos e de pensamento, provável proveito de uma vida de estudos e de quem tem idade para imaginar que pode e deve mudar o mundo? Ou a opção pela via da garantia de segurança pacífica e protectora de um amor mais velho, que pode vir a revelar-se a razão de se existir e o garante de uma felicidade para a vida?

Mais logo, pelas 21:30h, encontraremos as respostas da jovem Jenny (Carey Mulligan). O local? Claustros do Convento do Carmo, onde o cinema é servido com cheiro e sabor a Verão e a Bom Ambiente.

A Crise e a Cultura III: A Solidariedade de Gabi

2010-07-13T12:14:00.002+01:00

São desta manhã as notícias que dão conta de um eventual recuo, por parte do Governo, relativamente aos cortes orçamentais para o sector cultural.
Segundo o site do semanário Sol, Gabriela Canavilhas reconheceu a vitalidade do sector cultural que se uniu em defesa dos seus interesses. No entanto, sublinha que a anulação dos cortes acontece graças a uma posição de solidariedade por parte de todo o Governo, Sócrates e Teixeira dos Santos inclusos. É desta forma que a Cultura se salva, cujos cortes, diz Canavilhas, "estava-me a custar horrores".
Fica por definir se tais horrores seriam causados pela subtracção subsidiária enquanto ministra, ou se, como pianista, ter a perspectiva de vir a tocar piano com menos 10% de teclas, como sugeriu o produtor Paulo Branco a semana passada aos microfones da TSF.
De qualquer forma, do horror à solidariedade, o Governo revela-se um "fixe" face às posições assumidas pelas plataformas de artes com cujos representantes a ministra reuniu ontem. No fim da reunião, Canavilhas fez então o seu bonito na declaração:
"Informo que já não é preciso proceder às reduções e aos cortes no sector cultural, numa medida articulada com o Governo."
Estavam em causa cortes percentuais entre os 10 e os 12,5, a aplicar a organismos cujo Ministério teve, em 2010, a "enorme" fatia do Orçamento Geral do Estado de 0,3%...
Agora, que "tout est bien quand finit bien", fica a pergunta: Quem pagará a solidariedade governamental?...
LG

A Crise e a Cultura II: O Realizador e o Abafador

2010-07-12T15:44:00.006+01:00

Com os cortes anunciados para financiamento das industrias culturais deste pobre país, os profissionais do sector procuram fazer ver ao Governo que a produção cultural é, e neste caso a produção de cinema, dos produtos mais exportados por este pobre e pequeno canto da Europa, da União Europeia, do Mundo.

No jornal Público do último dia 9 de Julho, o decano dos cineastas portugueses veio a terreiro em defesa da classe, publicando uma carta aberta à Ministra da Cultura. No texto Defesa do Cinema Português, Manoel de Oliveira demonstra como o financiamento de filmes é vantajoso para o país e as suas pobres finanças (com letra pequena, perdoe-nos o titular da pasta).

O abafador, sinistra personagem que nas aldeias se encarregava de poupar os moribundos a maiores agonias, vem agora ser recordado a propósito da administração da Zon/Lusomundo, que "esconde os nossos filmes", que os guarda, que não os mostra nem deixa mostrar. A empresa é detentora dos direitos de exploração de significativa parte do cinema português, e nada faz para promover os filmes. Não os edita, não os exibe, não os divulga na sua rede de televisão por cabo, não nada. Apenas abafa.

Deste modo, é na administração da Zon/Lusomundo e dos seus salários - entre outros, "à parte" nosso - que o prejuízo com Cinema se faz neste país.

Não é prejuízo querer fazer cinema e com isso promover culturalmente um país.

Não é com o único laboratório de cinema em Portugal, que vive sob o fantasma do encerramento definitivo, que se tem prejuízo.

Não é prejuízo dar meios a quem tem competências para a salvaguarda do património cinematográfico português; e que por acaso também tem por missão a sua divulgação, por mais criticada que possa ser.

Mas o melhor é dar uma vista de olhos ao texto de Manoel de Oliveira. No filme Sound of Music de Robert Wise, 1965, cantava-se "I am sixteen / Going on seventeen", com um futuro sorridente como perspectiva. Oliveira escreve com a elegância dos seus 101 anos, going on 102. And counting, and thinking, and making films, and exporting them, and promoting the portuguese culture, and colecting international prizes...

Defesa do Cinema Português

Por Manoel de Oliveira

Senhora ministra, peço-lhe que pense bem nos problemas que estamos a viver, de modo a encontrar soluções eficazes e justas.

Em defesa dos realizadores e dos produtores de filmes portugueses neste difícil momento por que estão a passar, em defesa desta boa causa, tenho a dizer o seguinte:

Os filmes portugueses nunca foram ruinosos para o país e os seus custos cremos serem os mais baixos em relação à maior parte dos países. É certo que o momento é de crise, mas o cinema português está longe de ser motivo de ruína para o país e exactamente pelo seguinte:

Cada um dos nossos filmes move um grupo de actores, outros tantos figurantes e uma equipa técnica completa.

Este conjunto de contratados mexe com transportes, com restaurantes, com hotéis, etc., etc. E toda esta gente, com aquilo que ganha, faz as mais variadas compras com esses pequenos ganhos do seu trabalho, e isto, para além dos gastos que as próprias filmagens são obrigadas a fazer para produzir cada um dos seus filmes.

Mais: todos, seja dentro ou fora do filme, pagam impostos e esses impostos, feitas as contas, serão montantes aproximados, se não iguais ou até superiores, ao subsídio que o Ministério da Cultura dá para cada um desses filmes. O que quer dizer que o Estado vem a cobrir ou até a receber mais do que os subsídios que atribui a cada filme.

E quero dizer ainda:

Depois os filmes passam a ser exibidos no país, e quantas vezes vendidos para diferentes outros países, alguns dos meus filmes já passaram por esse mundo fora, em cerca de 27 países, bem como acontecerá com outros colegas, dando a conhecer as nossas expressões cinematográficas e culturais, uma vez que o cinema figura como uma síntese de todas as artes; para além de representar um reforço nos lucros dos produtores, lucros esses favoráveis ao país, como acontece com os livros, com a pintura ou com a música.

Assim como as televisões nacionais mostram aos seus países o essencial do que se passa no mundo, o cinema nacional divulga a cultura de cada país ao mundo.

Nunca senti ser um "peso" para os governos do meu país. Limito-me a fazer o meu trabalho o melhor que sei e posso para o que sinto ter nascido, tentando questionar os seres, as coisas, a nossa história e o mundo através dos filmes que tive o privilégio de realizar. No tempo da ditadura, fui fazer um curso de fotografia em Leverkusen, oferecido pela Bayer, nos seus estúdios da Agfa. A seguir, fui para Munique, onde comprei na Arnold Richter uma câmara de filmar. Montei numa carrinha tudo o necessário de imagem e som para filmar em qualquer lugar e fiz o primeiro filme a cores revelado pela Tobis Portuguesa: O Pintor e a Cidade que ganhou o meu primeiro prémio no Festival de Cork, a Harpa de Prata. E a seguir filmei sozinho mais quatro filmes, incluído o Acto da Primavera, o único para o qual recebera uma ajuda do SNI, por se tratar de um filme religioso e para o qual tive como meu assistente o malogrado António Reis.

Senhora ministra, peço-lhe que pense bem nos verdadeiros problemas que estamos a viver, de modo a encontrar soluções eficazes e justas. Não pergunte quanto ganha um cineasta que por vezes trabalha durante dois anos debruçado repetidas vezes sobre o arranjo do seu guião para o ajustar ao seu reduzido custo de produção, como fora o caso de alguns filmes e em particular do Estranho Caso de Angélica. Nós, realizadores, não temos direito a qualquer reforma. Cada realizador ganha o seu salário só quando filma, sem garantia nenhuma de continuidade. Não pergunte quanto ganha um actor ou um bailarino. Calculo que sabe que não é muito e que a sua derradeira glória poderá vir a ser a de morrer pobre. Pergunte sim, por exemplo, quanto aufere o administrador da Lusomundo/Zon, o abafador, aquele que esconde os nossos filmes, e que não responde mais depois de se assegurar com um contrato, e que não responde nem a nós nem a quem quer ver e mostrar os filmes portugueses.

Neste momento difícil, penso sobretudo nos meus colegas realizadores mais jovens. Para eles, estes cortes são profundamente injustos. E penso que, como eu, eles não podem viver sem uma Cinemateca Nacional forte que possa mostrar, hoje e todos os dias, o que é a história do cinema. Não podem viver sem um laboratório de imagem e de som, como o da Tobis, onde há mais de setenta anos faço os meus filmes. Eles precisam de uma lei do cinema que efectivamente proteja o cinema português. E precisam de ser ouvidos para isso. Eles, como eu, sempre viveram na precariedade e na insegurança, sem reforma nem subsídio de desemprego, e sem nunca sabermos se não estaremos a fazer o nosso último filme. Eles, como eu, só temos um desejo: todos ambicionamos morrer a fazer filmes.

Realizador

A Crise e a Cultura I: o Manifesto

2010-07-12T11:18:00.006+01:00

A Plataforma Geral da Cultura elaborou um manifesto contra o Governo do Estado, o qual ameaça aplicar severos cortes a um sector eternamente castigado com magras somas de apoio estatal. Reunida a 5 de Julho no Teatro Maria Matos, concebeu o texto que tem com primeiros destinatários o Primeiro-Ministro, a Ministra da Cultura e o Ministro das Finanças. A primeira forma de luta é uma petição pública, a qual devemos TODOS subscrever, e que está disponível em http://www.peticaopublica.com/PeticaoVer.aspx?pi=DL72A.

Por mais fantoches que sejamos, ainda temos a liberdade de gritar: Acção!!
Transcrevemos o Manifesto, cuja leitura recomendamos.

Para:Primeiro-Ministro; Ministra da Cultura; Ministro das Finanças

O sector da Cultura – as actividades culturais e a criação artística em geral – tem vindo a sofrer ao longo dos últimos dez anos, um sistemático desinvestimento por parte do Estado Português. A situação atingiu uma tal degradação, que o próprio Primeiro-Ministro o reconheceu na última campanha eleitoral, comprometendo-se a que na actual legislatura o sector da Cultura seria prioritário e veria o investimento do Estado consideravelmente aumentado: é isso que diz o Programa do Governo. E no entanto, desde o passado dia 18 de Junho, com a publicação do Decreto-Lei nº 72-A/2010 e as medidas que aí são impostas ao Ministério da Cultura - uma cativação geral de 20% e a retenção de 10% nos contratos celebrados e a celebrar - a situação abeira-se da catástrofe. Por isso queremos hoje e aqui reafirmar: 1. Estamos conscientes da crise que o país atravessa, mas há dez anos que o sector da Cultura vive com sucessivos cortes orçamentais, com verbas cada vez mais reduzidas: para a Cultura, a austeridade não está a começar agora, começou há já muitos anos. 2. Os profissionais das actividades culturais e artísticas há muito que fazem sacrifícios para manter a sua actividade e a sua profissão: trabalham com orçamentos cada vez mais escassos, trabalham com contrapartidas cada vez mais reduzidas. 3. Ao contrário do que diz a Senhora Ministra da Cultura, são os próprios profissionais e criadores, que vivem nesta situação, que em larga medida financiam eles próprios a actividade cultural em Portugal. 4. A criação cultural contemporânea portuguesa é uma das actividades que mais projecção internacional tem dado ao país. E internamente, como foi reconhecido num estudo independente, as indústrias culturais têm um peso cada vez mais significativo na economia portuguesa. 5. Os cortes que o Governo agora pretende fazer terão consequências dramáticas para os projectos actualmente em curso, com a sua paralisação e consequente fecho de empresas, estruturas, desemprego entre os trabalhadores sem protecção social, desencorajamento entre os criadores. 6. A falta de comunicação e de informação clara por parte do Ministério da Cultura e das suas Direcções-Gerais sobre a situação agora criada gerou um clima de inquietação e insegurança absolutamente inaceitável. Por isso não podemos hoje deixar de exigir: 1. A revogação imediata do artigo 49º do Decreto-Lei nº 72-A/2010, e da cativação de 20% das verbas do Ministério da Cultura, para a qual é suficiente a vontade política do Primeiro-Ministro. 2. Com a consequente revogação da redução em 10% sobre os contratos em curso ou a realizar durante o corrente ano, bem como do orçamento de Direcções-Gerais e Institutos do Ministério da Cultura directamente relacionados com os apoios à criação. 3. Mas exigimos sobretudo que o Estado Português assuma de forma clara o Direito à Cultura e o investimento na Cultura e nas Artes. 4. E que os profissionais da Cultura sejam encarados e tratados com o respeito que o seu trabalho merece, que se acabe de uma vez por todas com o discurso dos subsídio-dependentes, que se respeitem os criadores e os artistas portugueses.

Ada Pereira - PLATEIA – Associação de Profissionais das Artes Cénicas

Luís Urbano - Plataforma do Cinema

Pedro Borges - Plataforma do Cinema

Rui Horta - REDE – Associação de Estruturas para a Dança Contemporânea

Tiago Rodrigues - Plataforma do Teatro Os signatários

O Cineclube e a Laranja

2010-07-12T02:08:00.006+01:00

Escrever sobre Stanley Kubrick não é tarefa fácil. Um homem anti-mediático, trabalhador compulsivo, minucioso, um realizador de génio. No entanto, o apontar destas características reflecte, talvez, aquela que define todas as outras: Kubrick era um brilhante jogador de xadrez. Ora, um jogador de xadrez deve saber analisar, antever, agir, de maneira a ter a global visão do jogo a que se dedica. E isto era o que fazia Kubrick em relação aos seus filmes de forma singular.

Para cada novo projecto, longamente amadurecido no recolhimento do seu solar na Inglaterra, Stanley Kubrick procurava novos desafios técnicos que, ao invés de se sobreporem ao tema que importa abordar, como largas vezes acontece, o resultado era o de exponenciar as potencialidades desse tema. É o caso dos efeitos visuais de vanguarda em 2001: A Space Odissey, 1968. Em 1975 utilizou lentes e câmaras modificadas de forma a poder filmar apenas com luz de velas, transmitindo o real ambiente dos salões oitocentistas, no filme Barry Lyndon. Em 1980, a rodagem de Shining foi o "laboratório" de utilização da steadicam, aparelho que permite rápidos movimentos de câmara sem trepidações indesejáveis.

Cedo se tornara fotógrafo da revista Life, ao tirar uma fotografia histórica que lhe valera a profissão: A mágoa de um vendedor de jornais que anunciava a morte do presidente Roosevelt. Na Life, cobre reportagens que são ponto de partida para temas dos seus primeiros filmes, actividade que abraça de forma definitiva pouco tempo depois. Assim, surgem as curtas-metragens Day of the Fight, 1951, The Flying Padre, 1951 e The Seafarers, 1952.

Em 1953 realiza Fear and Desire, primeira longa-metragem, cuja autoria renuncia anos depois. O filme Killer's Kiss, 1955, revela a sua habilidade de manipulação da luz em imagens em movimento, catapultando-o para projectos mais ambiciosos.

The Killing, 1956, leva o realizador para Hollywood, virando para ele os holofotes da notoriedade que o acompanhariam sempre. Todos os novos filmes de Stanley Kubrick eram agora envoltos em grande expectativa.

A justiça e a fraternidade são os temas de Paths of Glory, 1957, filme de guerra em que trabalha com Kirk Douglas, facto que lhe abriria as portas da realização de Spartacus, 1960, produzido e protagonizado por aquele actor.

Lolita, 1962, e Dr. Strangelove or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964, são filmes que lidam com o universo obsessivo masculino, com os impulsos do amor e da guerra, como se se tratasse de um díptico em que "Eros" e "Thanatos" se encontram com a masculinidade; em James Mason obcecado com Lolita e Sterling Hayden com o armamento e o seu uso.

Kubrick explora sempre facetas humanas complexas. No auge da sua carreira, os filmes 2001: A Space Odissey, 1968, e A Clockwork Orange, 1971, reflectem essa tendência. No primeiro, o estabelecimento de contacto com formas de vida extraterrestre é levado a limites que podem ser, afinal, o contacto com o ser interior em cada um de nós. No segundo, a violência está no limite entre o ser individual e a sociedade, manipulando a assistência que passa do ódio à estima pelo protagonista Alexander DeLarge.

Ao exuberante e maravilhoso filme de época que é Barry Lyndon, 1975, e a história da ascensão social do seu protagonista, segue-se a incursão de Kubrick no território do terror e do fantasmagórico. Uma vez mais, os perturbantes acontecimentos que têm lugar no hotel, podem bem ter lugar na mente de um Jack Nicholson que tem neste filme - Shining, 1980 - um dos seus melhores desempenhos.

Full Metal Jacket, 1987, constitúi uma abordagem à Guerra do Vietname, ponto comum entre muitos realizadores norte-americanos. Kubrick procura demonstrar de que forma o treino militar de um combatente pode influir na sua vida, na sua mente, na sua reflexão sobre o terror da guerra.

Quando Eyes Wide Shut, 1999, estreou já o seu realizador não era vivo. A intensidade com que aborda neste filme a vida conjugal e a problemática da confiança, da fidelidade, da traição, levaria ao divórcio do par protagonista, casados na realidade. Nicole Kidman e Tom Cruise dão corpo (e alma) a uma obra controversa, com problemas de classificação etária, com arrojadas cenas de orgias, aflorando também o abuso de menores, o crime sangrento, o consumo de drogas, ou o envolvimento de figuras públicas em escândalos abafados.

O jogador de xadrez fazia, em última análise, aquilo que fazem os melhores realizadores de cinema: uma boa capacidade de observação, assimilação e devolução ao público dos factos. Ao público cabe, por fim, a observação da forma como as ideias de um cineasta lhe chega, para sua maior riqueza. Quem ousará dizer que, quando o Cineclube exibiu A Clockwork Orange (A Laranja Mecânica), não provocou um "boom" de riqueza cinematográfica em muitos espectadores?

Aconteceu isso em 2005, em plena Mostra de Cinema Europeu. Contámos com a presença de um amigo, o Filipe Lopes, crítico de cinema, multi-espectador deste filme e profundo admirador de Stanley Kubrick. Fica um excerto do evento.

Mostra.11

2010-07-05T21:33:00.004+01:00

É já neste mês de Julho que vamos poder contar com a edição nº 11 da Mostra de Cinema de Tavira, que terá lugar de dia 16 a dia 25. O programa que o Cineclube propõe, face aos condicionalismos existentes que se prendem com o facto de termos sempre de nos recorrer do que as distribuidoras têm em carteira, parece-nos de qualidade elevada, no âmbito do cinema produzido no Velho Continente no ano que decorreu desde a edição nº 10.

A abrir, o filme The Boat That Rocked de Richard Curtis, que fala de rock e do fenómeno das rádios piratas que, em Portugal, teria lugar 20 anos mais tarde, em 1986/87. Oportunidade para ver ou rever o brilhantismo e a exuberância de Philip Seymour Hoffman e Bill Nighy

Fica a nota que talvez abra o apetite para essa noite e para a Mostra (que surpresas haverá?) juntamente com a imagem que acompanha o evento e que, na nossa opinião, é um dos melhores cartazes de todas as 11 edições.

Dia 16, todos ao cinema. Mas atenção! A festa faz-se ao ar livre, mais concretamente na carismática casa das Mostras: o claustro do Convento do Carmo.

Um grande ambiente espera por todos.

Homenagem

2010-06-18T14:26:00.003+01:00

O dia de hoje, 18 de Junho de 2010, passará à História como o dia do desaparecimento do maior vulto da Literatura Portuguesa da 2ª metade do século XX e início do século XXI. José Saramago, 87 anos, faleceu hoje, deixando uma vasta e muito importante obra literária, resultado da sua observação e reflexão sobre o estado do mundo e do país.

Depois do romance da juventude (Terra do Pecado), de muitas crónicas e contos, de poesia, de muitos artigos de opinião, Saramago escreveria, já na casa dos 50, Manual de Pintura e Caligrafia, logo seguido de Levantado do Chão, livro que manifesta a sua forma de escrever que poucos apreciam sem nunca terem lido. É este romance, sobre a luta diária de trabalhadores alentejanos em latifúndios, aquele que marca o início do seu estilo literário tão estimado por uns como odiado por outros.

Memorial do Convento faz de José Saramago um caso sério da literatura aquém e além fronteiras, seguido de O Ano da Morte de Ricardo Reis, Jangada de Pedra e História do Cerco de Lisboa.

O Evangelho Segundo Jesus Cristo, envolto em grande polémica, é alvo de "censura" do próprio Governo, impedindo-o de concorrer a prémios e levando ao seu auto-exílio na ilha de Lanzarote; seguindo-se Ensaio Sobre a Cegueira, o melhor romance do escritor na nossa opinião, e Todos os Nomes. É a seguir a este último que Saramago ganha o Prémio Nobel de Literatura, chamando a atenção do público português sobre o mais traduzido autor entre nós nascido.

A lista de romances - estamos concentrados nos romances - termina com os títulos A Caverna, O Homem Duplicado, Ensaio Sobre a Lucidez, As Intermitências da Morte, A Viagem do Elefante e Caim.

De modestas raízes, nunca as pôs de parte, sobretudo à figura do avô, analfabeto e "o homem mais sábio que conheci". A estas raízes soube conjugar as suas ideias sobre a sociedade que observava, manifestando-as através de uma escrita apaixonante, fascinante, envolvente. Escrevia retratos intensos, formados por uma força de escrita dificilmente inigualável, fruto, de resto, das suas fortes influências no Realismo Fantástico que podemos encontrar em vários e consagrados autores latino-americanos.

Ao cinema - e porque aqui tratamos essencialmente de cinema - foram adaptados o poema Objecto Quase, A Jangada de Pedra, Ensaio Sobre a Cegueira e A Maior Flor do Mundo, este um conto passado a animação.

Ao escritor, ao homem, ao ser humano, um abraço onde quer que esteja.

Portugal dos Pequeninos

2010-06-09T12:30:00.004+01:00

Toda a gente conhece, pelo menos de nome, o famoso parque em Coimbra onde é possível passear por entre miniaturas de edifícios marcantes da História e arquitectura em Portugal.

O nome do parque vem a propósito da chamada de atenção para o filme de João Canijo Fantasia Lusitana, que abriu o último Festival Indie Lisboa. Canijo procura dar a conhecer como era este belo país neutro durante a 2ª Guerra Mundial, gloriosamente celebrado num periodo em que se festejavam as gloriosas festas do Duplo Centenário, promovidas pelo Estado Novo salazarista.

Um país a brincar, marcado por um ditadura, mas por onde passaram inúmeras individualidades de destaque de variadíssimas áreas, não por causa das festas, mas porque em Portugal, esse parque de diversões, não havia guerra.

João Canijo recorre a um muito significativo conjunto de imagens de arquivo para mostrar, a esta distância, como eram as coisas e, ao mesmo tempo, recorre ao testemunho de pessoas que por aqui passaram, como a filha de Thomas Mann ou Antoine de Saint-Exupéry. Inesperadamente cosmopolita, Portugal era sobretudo um país fechado sobre si próprio, e em que um punhado de pessoas brincavam às Nações.

E para a brincadeira, as edificações levantavam-se e as pessoas apareciam em "espontâneas" manifestações de apreço, enquanto boa parte da brincadeira era registada em película, para que quem não participasse a pudesse testemunhar depois. Para mostrar como eramos "grandes" e "gloriosos", mestres da fantasia. Lusitana, claro.

Enquanto Fantasia Lusitana não chega ao nosso Cineclube, na 6ª feira à noite, fica o trailer para as primeiras impressões.

Portugal Limpo

2010-06-09T11:28:00.004+01:00

Todos já ouviram falar, e alguns terão participado, na iniciativa conhecida por Dia L. L de Limpar Portugal, dia do passado recente em que Portugal se levantou cedo para acudir às acumulações de lixo que assolam o nosso jardim à beira-mar plantado.
Pois esse dia não passou. Não, ele deixou marcas, projectos, iniciativas. E uma dessas iniciativas é o concurso de video que, em vários escalões, se subordinam ao tema da limpeza do país.

O concurso Como Manter Portugal Limpo convida alunos de todos os escalões a realizar trabalhos em video subordinados ao tema que, ao mesmo tempo, é um desafio: a manutenção da limpeza em Portugal. E se no escalão que vai até ao 8º ano, o 1º prémio é um dia de actividades em parques como o Biológico de Gaia e o Monte Selvagem em Montemor-o-Novo, o que já não é de desdenhar, o que dizer então dos outros escalões?

Do 9º ao 12º ano, os jovens arriscam-se a ir a uma conferência na Indonésia... Quanto aos universitários, o programa ecológico na Malásia não é, de todo, de deitar fora, nem mesmo de reciclar.

Por isso, caros alunos e alunas de Tavira e do país, mãos à obra e criatividade no olhar das lentes!

Atenção, que os prazos desafiam à destreza e desembaraço!!

Mais informações em http://www.aspea.org/.

Cinema Português 6: Manuel Guimarães

2010-06-02T12:15:00.002+01:00

Quando Manuel Guimarães se estreou na realização de longas-metragens em 1951, com o filme Saltimbancos, já tinha atrás de si um rasto de notoriedade.

Realizara dois anos antes a curta-metragem O Desterrado - Vida e Obra de Soares dos Reis, e tinha sido assistente, durante a década de 4o, de nomes como Manoel de Oliveira, António Lopes Ribeiro, Jorge Brum do Canto, Arthur Duarte, João Moreira e Armando de Miranda. A sua formação em Pintura e Decoração na Escola de Belas-Artes do Porto valeu-lhe várias exposições, enquanto colaborava em jornais e revistas como publicista e ilustrador.

O olhar do artista plástico está ao serviço do seu cinema, tanto nos "quadros" de grande plasticidade que realizou em O Crime de Aldeia Velha e em O Trigo e o Joio; como no retrato portuense que constitúi A Costureirinha da Sé, filmado a cores e em que os tons de pastel reconfiguram na tela as tonalidades de uma cidade de pedra escurecida e luz tímida.

É o único cineasta português que se aproximou, de facto, do Neorealismo. Não só isto é verdade pelas características de tais produções, de baixo orçamento, e em que os exteriores surgem como cenário principal privilegiado, como é também verdade pelas temáticas abordadas. A luta diária, as vidas difíceis, o desalento e a resignação, estão presentes nestes filmes, não obstante partirem de textos de autores próximos daquela corrente estética, como Leão Penedo, Alves Redol, Fernando Namora e Vergílio Ferreira. Concluíu o filme Cântico Final em 1975, ano em que viria a falecer e que, acaba por ser não autobiográfico, mas a história de alguém que vê a morte aproximar-se e que procura tranquilizar a consciência e o espírito.

Manuel Guimarães encabeça a transição entre a velha tradição do cinema português e o Cinema Novo, com o qual podem ser conotados algumas das suas obras, O Crime de Aldeia Velha à cabeça.

Filmografia (curtas-metragens):

1949 - O Desterrado - Vida e Obra de Soares dos Reis

1956 - As Corridas Internacionais do Porto

1956 - O Porto é Campeão!

1961 - Barcelos

1961 - Porto - Capital do Trabalho

1961 - Vinhos Bi-Seculares

1967 - Artes Gráficas

1967 - O Ensino das Belas-Artes

1967 - O Porto, Escola de Artistas

1967 - Tapetes de Viana do Castelo

1968 - O Ritmo na Vida

1968 - Tráfego e Estiva (primeiro filme português em 70mm)

1969 - António Duarte

1969 - Expressos "Lisboa-Madrid"

1969 - Fernando Namora

1969 - Resende

1971 - Carta a Mestre Dórdio Gomes

1972 - Areia Mar - Mar Areia

Filmografia (longas-metragens):

1951 - Saltimbancos

1952 - Nazaré

1956 - Vidas Sem Rumo

1958 - A Costureirinha da Sé

1964 - O Crime de Aldeia Velha

1965 - O Trigo e o Joio

1972 - Lotação Esgotada

1975 - Cântico Final

Mudar de Vida

2010-05-27T16:30:00.002+01:00

Não. Não falaremos do filme Mudar de Vida de Paulo Rocha. Mas a mudança de hábitos de uma vida inteira é o tema do filme programado para hoje pelo Cineclube de Tavira.

Realizado pelo norueguês Bent Hamer, o filme O'Horten (A Nova Vida de O'Horten) fala-nos do fim de uma carreira como maquinista de um homem que, no último dia de trabalho, se vê envolvido em imprevistos e atribulados acontecimentos que contrastam com a história da sua vida laboral.

Como nos habituarmos a uma vida sem o referencial do trabalho diário, é o tema sobre o qual o filme procura relectir. É inevitável a comparação com o norte-americano About Schmidt (Sobre Schmidt) de Alexander Payne, que proporcionou em 2002 um extraordinário desempenho - mais um - a Jack Nicholson, que reformado e viúvo, vê a sua vida em estado de ruptura e a precisar de mudanças.

Para os mais atentos a cinematografias menos óbvias, lançamos o desafio de o comparar a T'am E Guilass (O Sabor da Cereja) realizado em 1997 pelo iraniano Abbas Kiarostami. Neste filme, o protagonista empreende uma viagem (também) interior aos fantasmas mal resolvidos, processo catártico antes da viragem da sua vida - a morte.

E, falando um pouco de cinema português, o realizador Manuel Guimarães abordara o tema em Cântico Final de 1975, onde Ruy de Carvalho desempenha o papel de um professor de liceu que, condenado por um cancro, regressa à aldeia-natal para se confrontar com memórias passadas. Seria o último trabalho deste realizador, o único que em Portugal se aproximou de facto dos predicados primordiais do Neorealismo.

Enquanto não chega ao mercado DVD - existe uma edição velhinha em VHS - lancemos um olhar e reflictamos sobre o caso do sr. O'Horten norueguês. Podemos depois, compará-lo com o americano Schmidt. Esta noite, no nosso Cineclube.

A Cidade, O Campo, O Museu

2010-05-27T16:03:00.005+01:00

Em Tavira, no próximo Sábado dia 29 de Maio, será inaugurada a exposição Cidade e Mundos Rurais.

A ideia é proporcionar uma visão sobre o legado agrícola da região, e para a qual a exposição exibe peças (hoje) museológicas, de um tempo em que a agricultura estava na base da sobrevivência de grande parte da população.

Para ajudar à abordagem de um tempo desaparecido, o Museu Municipal de Tavira conta com o precioso auxílio de fotografias, multimédia e excertos de filmes que, dos anos 30 aos anos 60, proporcionarão perspectivas que hoje são, literalmente, História.

Um tópico a adicionar no roteiro cultural e exposição a não perder, de 29 de Maio deste ano a 18 de Junho de 2011.

Vozes Silenciosas

2010-05-05T15:56:00.002+01:00

É porventura uma expressão - entre outras possíveis - que pode definir o que o cineclube tem para nos oferecer esta semana. Falamos do filme Ruínas, com razoável receita de exibição e premiado o ano passado em Lisboa no Festival Indie e também no Festival de Documentário de Marselha.

Manuel Mozos (de quem já vimos a ficção 4 Copas) dirige com a precisão de um relógio uma obra que, documental, vive também da justaposição de elementos para produção de sentidos, convocando-nos para olhar em direcções menos directas.

Se o mote do filme é a implosão das torres da península de Tróia e as imagens do cemitério do Prado do Repouso, é porque o realizador pretende convocar a morte. Morte por destruição, morte por ausência de quem desapareceu. Mas estes dois trechos têm a habilidade de nos fazer reparar em espaços que não estão destruídos, estão apenas esquecidos pelas pessoas.

Todavia, esses espaços continuam habitados por "fantasmas", vozes do passado, lembradas em passagens de textos que são lidas e que convocam a anterior habitabilidade dos edifícios agora vazios. É por isso que sentimos o sanatório das Penhas da Saúde, completamente abandonado, cheio de memórias e vozes que o habitam ainda, tal como acontece com o restaurante Panorâmico de Monsanto. Um e outro, exemplos entre muitos, acabam por invocar a memória do século XX português.

Em última análise, é do país que se trata. Um país que, como os edifícios, tende a uma dignidade silenciosa, envolto em memórias de outros tempos muitas vezes convocados, talvez demasiadas vezes. E sem que surja remédio. Diz o próprio Manuel Mozos: "Há um lado, que sinto que é um bocadinho o país, de grandes esperanças mas, ao mesmo tempo, de uma certa mesquinhez, uma coisa de remediado."

Indie Highlights

2010-04-26T17:08:00.004+01:00

Foi na 5ª feira passada que começou mais um festival de Cinema Independente de Lisboa. A abrir, um filme português pela primeira vez em sete anos. João Canijo assina Fantasia Lusitana, trabalho de montagem com base em imagens de arquivo do tempo do regime ditaturial português, concentradas na 2ª Guerra Mundial. Com satisfação, o filme (aliás, video) cumpriu as expectativas de uma das maiores salas de Lisboa, completamente esgotada. Sobre a ideia desta obra, damos a palavra ao próprio realizador, em entrevista no dia I (de Indie) ao jornal i:

"Não quero provar nada. A ideia é apenas mostrar como as coisas eram. E quem tiver olhinhos vê que a herança ainda cá está e o nosso país não mudou assim tanto".

O filme é um soberbo mergulho no Portugal dos anos 40, altura em que o país cinzento vivia num mundo "cor-de-rosa" enquanto a Europa, e não só, se consumia num conflito armado. Cépticos? As imagens falam por si, sem locuções que não as da época.

Em diálogo com este trabalho, o video Tarrafal - Memórias do Campo da Morte Lenta, que respira a claustrofobia das celas de uma das prisões do regime. Mas mais do que os presos políticos portugueses, a autora vai à procura dos testemunhos dos africanos do PAIGC que, durante a Guerra Colonial, ali encontraram a penalização pela sua actividade subversiva, que era como se chamava noutro tempo a quem lutava pela auto-determinação.

Do fim-de-semana, e ainda do cinema português, retivemos impressões do documentário A Cidade dos Mortos de Sérgio Trefaut, munido de um tema de grande potencial. Como é viver numa cidade onde se coabita permanentemente com os mortos? Assim acontece numa cidade egípcia em que as pessoas começaram a habitar os jazigos, primeiro momento da expansão de uma localidade que também é um enorme cemitério, onde os túmulos estão ao virar de cada esquina, ou atrás de cada porta, de cada sala, cozinha, quarto ou arrecadação.

The Bad Lieutenant de Abel Ferrara, encontra pela mão do alemão Werner Herzog, de quem já vimos Grizzly Man, um remake com Nicolas Cage. Grande desempenho do actor norte-americano, num enredo intrincado e de grande fôlego, mas sem a devida exploração do pano de fundo: as cheias de New Orleans. Esperar-se-ia porventura mais, de uma realizador conhecido por rodagens em extremas condições.

"Last but not least", o documentário Leonard Cohen: Live at the Isle of Wight, já deste ano. Murray Lerner foi um, entre muitos, dos operadores de câmara que acompanharam este concerto de 1970, no âmbito do festival de música daquela ilha britânica. Lerner junta imagens do concerto com outras de carácter contestatário, na base de conflitos havidos no festival. Entre outros intervenientes, entrevista de 2009 a Joan Baez. Uma hora de boa música e bom cinema documental.

O mesmo se poderá dizer, ainda que não tenhamos estado presente, do documentário When You're Strange. Realizado por Tom DiCillo, "a mais humana e honesta visão" sobre uma banda incontornável dos anos 70 e o seu carismático líder. O seu nome? The Doors, claro.

Como houve uma pausa na escrita deste texto, não para café mas para telefonema, podemos dizer que o André ficou entusiasmado com estes dois últimos filmes, ou não fosse um homem que gosta de música e que viveu (Viveu) os anos 70. Na melhor das hipóteses, o Cineclube vai conseguir projectar os dois, em ambientes de festa que já conhecemos e experienciámos.

Quanto ao Indie, veremos que novas surpresas nos reserva para antes, durante e depois das projecções pois, como diz o cartaz, são filmes que não terminam quando acabam...

Música, Western e Spaghetti: Ennio Morricone

2010-04-14T12:32:00.002+01:00

A distinta sonoridade identifica-o, aliando melódicas notas a um bem conseguido gosto a kitsch que não é vergonha nenhuma. E de entre estas, têm particular expressão os westerns que na nossa vizinha Andaluzia se fizeram em tempos, no chamado Deserto de Almeria. Por ali andaram Clint Eastwood e Lee van Cleef, Eli Wallach e Gian Maria Volonté que, dirigidos por Sergio Leone, reinventaram o género conhecido por Western Spaghetti.
De orçamento muito mais baixo do que os grandiosos westerns de John Ford e companhia, as obras de Sergio Leone têm um lado melancólico, cru, pardacento, de heróis sujos e com barbas de dias, muito mais próximos de uma realidade de quem andou a desbravar as longínquas paragens norte-americanas.
Leone negou aos seus filmes e aos seus heróis o lado colorido e bem escanhoado de John Wayne. Claro que, tal efeito, teria de vir de uma país - Itália - que viu nascer o Neorealismo que conviveu com a guerra, com poucos recursos financeiros e de equipamento, e dos dramas humanos que o fenómeno acarretava.
E no entanto - e por isso mesmo - há um tom de grande poder nos planos de Leone, de energia crua nas suas tramas, magistralmente acompanhados pelas notas musicais de Ennio Morricone. Nascido em Roma em 1928, tem no currículo um impressionante número de bandas sonoras que passa a barreira das 500. Para além das famosíssimas obras para Leone nos filmes A Fistfull of Dollars / Per un Pugno di Dollari, For a Few Dollars More / Per Qualche Dollari in Piu e The Good the Bad and the Ugly / Il Buono, Il Malo e il Cativo; Morricone tem criações como The Mission de Roland Joffé, The Untouchables de Brian de Palma ou Bugsy de Barry Levinson, além de uma grande produção musical nos Estados Unidos bem como em Itália.
Em 2007 recebeu o Óscar Honorário de carreira, e Quentin Tarantino quis fazer dele o compositor para o filme Inglorious Basterds, que recusou por razões de agenda. De resto, os filmes de Tarantino são ricos em peças de Ennio Morricone, sobretudo o díptico Kill Bill.
Para ouvir, The Man With the Harmonica do filme Once Upon a Time in the West / C'era una Volta Il West.
Este último filme, apogeu do Western Spaghetti, obrigatório para qualquer cinéfilo, já foi tentativa de programação do nosso cineclube. mas a Atalanta, distribuidora em Portugal, perdeu uma bobina... Acreditem se quiserem. Ou se puderem.
LG

Filmes Suecados

2010-04-13T12:31:00.002+01:00

O blog leu a notícia(1) e aprendeu o que a expressão significa, a partir da experiência que foi levada a efeito no último Domingo em Lisboa, com base no filme Sound of Music de Robert Wise, mais conhecido como o musical que fala do romance entre o Capitão Von Trapp e Maria, no meio da recusa ao regime nazi.
Suecar um filme significa proceder à sua adaptação, a qual tem carácter de exercício rápido e paródico, com poucos ou nenhuns recursos. A "suecada" de Música no Coração ocorreu depois da experiência de Titanic, levada a efeito, também, pela Cinalfama.
A origem do fenómeno dos sweded movies nasceu a partir do filme Be Kind Reward de Michael Gondry. Nele, o protagonista tem a infelicidade de apagar o que está gravado em cassetes do clube de video de um amigo. Os dois decidem então refazer os filmes com a ajuda da população local. Estas novas versões "vinham da Suécia", assim era justificado aos clientes perante a demora da distribuição de cópias. Quanto à distribuição e exibição destes "jogos de sueca", o núcleo de cinema de Alfama - Cinalfama - encarrega-se do circuito, em ambiente de convívio e boa disposição, feito de pessoas que gostam de "brincar aos filmes", ou de experimentar exercícios de pró-cinema ou de representação.
Porque a brincar também se aprende qualquer coisa... às vezes...
LG
(1) Público, 11 de Abril de 2010

Imperador Kurosawa

2010-03-23T20:39:00.004Z

Se fosse vivo, faria hoje 100 anos o "Imperador do Cinema". Akira Kurosawa foi o responsável pela projecção no Ocidente das cinematografias orientais em geral e do Japão em particular.
Esse fenómmeno de abertura, significativo quanto baste, torna-se mais importante na medida em que foi operado por um realizador japonês, no pós-guerra, poucos anos depois da destruição maciça das cidades de Hiroshima e Nagasaki, graças à mortal criação do senhor Openheimer. Assim, em 1950, o filme Rashomon (As Portas do Inferno) vence no Festival de Veneza e arrebata o Óscar de Melhor Filme Estrangeiro no ano seguinte, oito anos depois de se estrear na realização, e ao cabo de dez obras assinadas.
De 1954 chega a sua obra-prima absoluta, de entre, no entender de Francis Ford Coppola, oito obras-primas: Sichinin no Samurai, que em português teve a tradução literal de Os Sete Samurais. Seguiram-se filmes como Yojimbo (O Invencível) ou Dersu-Uzala, este já na década de '70.
Foi então que os arautos da brat generation, tornados milionários, entenderam financiar o mestre japonês que, angustiado, estava à beira do suicídio por não conseguir dinheiro para filmar. Falamos de realizadores americanos cujo cinema tem reconhecida influência de Kurosawa: Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas e Steven Spielberg. É neste ambiente que surgem as obras Kagemusha (A Sombra do Guerreiro), Ran (Os Senhores da Guerra) e Yume (Sonhos de Akira Kurosawa).
Filmes como A Fistfull of Dollars de Sergio Leone, Star Wars de George Lucas ou The Magnificent Seven de John Sturges, têm influência mais ou menos directa de filmes de Kurosawa. Outros realizadores, como Federico Fellini, Andrei Tarkovsky, Takeshi Kitano, Werner Herzog ou mesmo Ingmar Bergman, reconhecem a influência do "Imperador do Cinema".
No dia do seu Centenário, o blog presta homenagem a um grande criador da sétima arte.
LG

Filmografia:
Sugata Sanshiro, 1943
Ichiban Utsukushiku, 1944
Zoku Sugata Sanshiro, 1945
Tora no o wo fumu otokotachi, 1945
Asu o tsukuru hitobito, 1946
Waga seishun nu kuinashi, 1946
Subarashiki nichiyobi, 1947
Yoidore Tenshi, 1948
Rashomon, 1950
Shizukanaru ketto, 1949
Nora inu, 1949
Rashomon, 1950
Shubun, 1950
Hakuchi (O Idiota), 1951
Ikiru, 1952
Shichinin no samurai, 1954
Ikimono no kiroku, 1955
Kumo no su-jo (Trono de Sangue), 1956
Donzoko, 1957
Kakukshi toride no san akunin, 1958
Warui yatsu hodo yoku nemuru, 1960
Yojimbo, 1961
Tsubaki Sanjuro, 1962
Tengoku to jigoku, 1963
Akahige, 1965
Dodesukaden, 1970
Dersu Uzala, 1974
Kagemusha, 1980
Ran, 1985
Yume, 1990
Hachigatsu no kyoshikyoku (Rapsódia em Agosto), 1991
Madadayo (Ainda Não!), 1993

Os Oscares e o Dia do Sexo "Fraco"

2010-03-08T15:28:00.003Z

Da noite surgiram os vencedores dos Oscares 2010. A estatueta dourada mais famosa do mundo acabou por ser entregue ao filme The Hurt Locker de Kathryn Bigelow, o que é verdadeiramente histórico.
O grande favorito Avatar ficou-se por algumas categorias técnicas, enquanto o filme de Bigelow - de orçamento muito mais baixo - conquistou prémios técnicos, mas também de argumento, realização e de filme do ano. É a primeira vez que que um Oscar é atribuido a uma realizadora, que nos oferece um filme de guerra que passou despercebido em Portugal, relegando para 2º plano (ou se calhar 3º ou 4º) o ex-marido James Cameron.
A estatueta de Hollywood, diz a lenda, foi baptizada por uma mulher. A secretária da Academia terá dito acerca do prémio desenhado pelo director artístico Cedric Gibbons, que se pareceria com o seu tio Óscar. A história não é pacífica, uma vez que também Bette Davis reclamava a autoria, sugerindo as semelhanças entre o Oscar-estatueta e o Oscar-marido. Seja como for, será sempre nome da autoria de uma mulher, embora tenha sido Walt Disney o primeiro a chamar Oscar ao galardão, em público e pela primeira vez.

É de referir, no rescaldo da celebração, que dos Oscares de interpretação, a mais premiada das mulheres é Katherine Hepburn, que por quatro vezes ganhou o Oscar de Melhor Actriz. Edith Head, por sua vez, é a mulher mais premiada, tendo recebido por 8 vezes o prémio do Guarda-Roupa.
Com o Oscar de Kathryn Bigelow (aliás dois, Realização e Filme), o Oscar para a Realização chegou finalmente ao género feminino, isto na própria noite (entre nós) que anunciava o Dia da Mulher, hoje, dia 8 de Março, numa bonita coincidência cinematográfica. Parabéns pois, a todas as mulheres, que pelo cinema andem, ou que dele gostem, ou que pura e simplesmente gostem do que mostra o cinema: a Vida.
Quanto aos Oscares e por este ano, "That´s All Folks!" E para quem quiser, encontra aqui a lista de premiados: http://www.oscars.org/awards/academyawards/82/nominees.html

Tavira: O Cinematógrafo e a electricidade

2010-03-04T16:53:00.003Z

Descobrimos, por acaso, uma carta de 1917 endereçada à Câmara Municipal de Tavira. Motivo? A utilização de electricidade para espectáculos de cinematógrafo, isto é, as pioneiras projecções cinematográficas em Tavira, antes, muito antes, das nossas aventuras das Mostras de Cinema de Verão, altura em que o André se transforma em "homem da manivela". Manivela, sim, pois foi justamente a electricidade que fez com que terminasse a difícil tarefa da projecção manual.
Sabe-se da existência de dois locais que se sucederam em Tavira e pertencentes aos mesmos donos neste tipo de espectáculo: Largo da Alagoa e, logo depois, final da Rua 1º de Maio. De resto, a própria gerência nos diz o nome da empresa: Salão 1º de Maio, salão em forma de barracão, e muita sorte para a cidade pois, muitos deles não passavam de lona, ao sabor das vontades dos ventos, da chuvas e das elevadas temperaturas estivais.
Fica a transcrição integral respeitando a grafia original.
LG

«Exmo. Sr. Presidente e mais membros da Comissão Executiva do Concelho de Tavira. Nós abaixo assinados proprietários do Animatographo “Salão 1º de Maio” desejando aproveitar-nos da energia eléctrica pública para iluminação do referido animatographo e aparelho de projecção, vimos rogar a VExas se dignem dizer-nos se nol-a podem fornecer afim de, com a máxima urgência, podermos proceder à nova instalação.
Saúde e Fraternidade
Tavira 24 de Outubro de 1917
João Baptista Carvalho
José Viegas Mansinho»
FONTE: Arquivo Histórico Municipal, Correspondência Geral Recebida, PASTA A248

Alice, por Tim Burton

2010-02-26T14:32:00.012Z

Ontem foi o dia da ante-estreia mundial, que ocorreu simultaneamente nos Estados Unidos e na Inglaterra. O filme, Alice in Wonderland, é o mais recente devaneio do americano Tim Burton, mestre da herança expressionista das sombras e do claro-escuro, das formas retorcidas e da caracterização como protagonista, agora aplicados à obra de Lewis Carroll.

Com estreia marcada em Portugal para o próximo dia 4 de Março, o filme conta com a habitual população dos filmes deste realizador, Johnny Depp e Helena Bonham-Carter, à cabeça de um elenco que conta também com Crispin Glover, Anne Hathaway e Mia Wasikowska como protagonista.

Tim Burton é, por si mesmo, uma notícia. A sua excentricidade está posta ao serviço da 7ª Arte, filme após filme, numa obra que conta já com vários géneros cinematográficos, mas todos eles revestidos de fantasia, não bela mas sim de um violento obscurantismo por vezes perturbante. Não admira pois, que o jovem animador dos estúdios Disney se tenha emancipado como realizador de animação com o filme The Island of Doctor Agor em 1971.

No início dos anos 80 afirma-se com os títulos Luau, Hansel and Gretel, Frankenweenie e, sobretudo, Vincent. Este "pequeno" trabalho, homenagem aos sonhos de qualquer criança como de Tim Burton, povoados de fantasia, mistério, medo do desconhecido, é também uma homenagem ao actor-ícone do cinema fantástico Vincent Price, que magistralmente como só ele sabia, faz a narração desta animação de Tim Burton.

Quando o filme Tim Burton's The Nightmare Before Christmas andou pelas salas portuguesas, em 1993 e 1994, tivemos a oportunidade de conhecer Vincent, como complemento das sessões. Podemos agora, graças à tecnologia posta à nossa disposição, ver ou rever o princípio de um fenómeno chamado Tim Burton, enquanto não é tempo de irmos ao país das maravilhas.

Berlinale 2010: Ende und Metropolis

2010-02-26T12:30:00.005Z

Chegou ao fim a edição 60 do Festival Internacional de Cinema de Berlim. De entre um palmarés com algumas surpresas., destaca-se Honey, do turco Semih Kaplanoglu, que sensibilizou o júri pela narrativa que mostra o sofrimento interior infantil, e ganhou o Urso de Ouro.
O prémio de Melhor Actor foi atribuído ex-aequo aos actores russos Grigori Dobrigin e Sergei Puskepalis. São os protagonistas de How I Ended This Summer de Alexei Popogrebski, isolados numa estação meteorológica do Árctico, filme de características semelhantes ao melhor cinema de Werner Herzog, presidente do júri, a quem o blog já dedicou uma entrada.
O Melhor Realizador foi Roman Polanski, com The Ghost Writer, prémio recebido pelos produtores. Polanski tem grande capital de simpatia por parte da comunidade artística, efeito da sua complexa situação judicial, razão pela qual esteve ausente. O cineasta polaco, comentando o prémio, referiu com humor: “A última vez que fui a um festival de cinema fui preso”, segundo uma citação no jornal Público de 21/2/2010.
A grande notícia do Festival vem, contudo, do passado. Faz mais de oitenta anos desde que Fritz Lang deu ao mundo uma obra-prima chamada Metropolis, realizada em 1927. Há vários anos, a Cinemateca Portuguesa apresentou a mais completa versão conhecida, colaborando intensamente no restauro depois de, nos seus cofres, ter sido encontrado material desaparecido. Em 2008, no entanto, foi descoberta em Buenos Aires a mais próxima versão do original, que no seu tempo, tinha 150 minutos, antes de ganhar a etiqueta de filme maldito e perigoso no parecer da pequenez do 3º Reich.

A partir desta cópia, em 16mm, o seu restauro foi dirigido por Martin Körber da Fundação Friedrich Murnau. Após visionamento privado, Metropolis viu novamente o deslumbramento do público ao ser projectado ao ar livre, muito justamente na Porta de Brandenburgo na capital alemã, perante 2000 pessoas que o frio não moveu no último dia 12 de Fevereiro, a 6ª feira em que a obra-prima (ou uma das) de Fritz Lang re-conquistou Berlim
LG

Os Pássaros, a Chuva e o Sting

2010-02-25T14:52:00.014Z

O blog foi a Tavira e esteve na projecção de Birdwatchers - La Terra degli Uomini Rossi, juntamente com mais… 7 pessoas. Seria fácil dizer que todos os outros não sabem o que perderam, mas a verdade é que o caso é exactamente o inverso. Numa noite chuvosa que não convidava a sair de casa, o filme de Marco Bechis teve um efeito desconsolador para quem imaginava ir ver contar uma boa história sobre índios revoltados contra a regra cara-pálida das reservas.
A infelicidade bate à porta da tribo quando o aprendiz de pajé se envolve com a filha do fazendeiro, preocupado este em eliminar a presença nativa que invadiu (ou retomou) uns metros quadrados dos seus terrenos, e que por acaso é casado com uma organizadora de expedições para observação de pássaros. História com potencial? Sim, mas seria preciso uma outra direcção de actores e uma realização segura que conhecesse profundamente a situação dos índios da tribo guarani-kaiowá.
104 minutos que completaram este dia do cineclube, dia esse que pôs termo ao extraordinário efeito da água da chuva a correr pela parede do quadro eléctrico do cine-teatro. Numa altura em que corre a notícia de que talvez – para já é apenas uma possibilidade – o imóvel não vá ser demolido para outro nascer, mas sim reabilitado; a Câmara Municipal dá mostras de se preocupar com o seu património para as artes performativas (ainda bem, pois custou 270 mil contos em moeda antiga) e fez deslocar ao telhado do cine-teatro três técnicos qualificados que sabiamente ajustaram um algeroz…
O episódio permitiu ao blog a visita a áreas normalmente inacessíveis e, para quem por essas coisas se interessa, como nós, ficam imagens de um dos camarins, da teia e do telhado, não de zinco quente nem com gatos como no filme de Richard Brooks (1), mas também sem ninhos nem pássaros, tal como não os há em Birdwatchers, filme italo-brasileiro de 2008 que passou em Tavira numa noite chuvosa.
A propósito de chuva, recordámos entre outros o filme de Mira Nair Monsoon Wedding, que veio à memória debaixo de uma “monção” de música debitada pela banda que tocava “só em inglês”, e onde Gordon “Sting” Summers dominou a actuação. Na falta de cinema, houve pipas de música. Aliás, meias-pipas. Perdoem-nos o parágrafo com que fechamos, pois muito poucos – muito poucos mesmo – podem entender. Mas não resistimos…
LG
(1) Cat On a Hot Thin Roof, Richard Brooks, 1958

Georges Delerue - Theme De Camille - Le Mepris

2010-02-15T16:46:00.031Z

Nasceu em Roubaix, França, 1925. Das dificuldades vividas durante a II Guerra Mundial e do interesse por clarinete, Georges Delerue tornar-se-ia nome incontornável da música para cinema, compositor fundamental no estabelecimento da chamada Nouvelle Vague em finais dos anos 50, inícios dos anos 60. O conservatório da sua Terra-Natal e o Conservatório Nacional levaram-no a compor peças para ballets e outras artes performativas, além de várias curtas-metragens. Em 1959 assina a primeira partitura para a 7ª Arte, La Bel Age de Pierre Kast, antes de se tornar habitual colaborador de Alain Resnais, Philippe DeBrocca, Agnés Varda, ou ainda Oliver Stone, Norman Jewison e Mike Nichols, antes de desaparecer em 1992. É com Jean-Luc Godard que assina a música de Le Mépris em 1964, que contém a mais bela composição instrumental - Théme de Camille - que o cinema já conheceu. Provavelmente...

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Chanel na Passadeira Vermelha

2010-02-11T12:59:00.003Z

Passa uma semana desde o anúncio das nomeações para os Óscares deste ano. Sem surpresas, Avatar lidera a lista, candidato a nove estatuetas onde, numa produção deste teor e como é costume, falham as categorias de escrita de argumento e representação.
Em compensação, The Hurt Locker, da ex-mulher de James Cameron Kathryn Bigelow, surpreendentemente com o mesmo número de nomeações, consegue candidaturas para Argumento Original e para Actor Principal. O mesmo acontece ainda com o filme de Quentin Tarantino Inglorious Bastards, com oito nomeações e a promessa de algumas surpresas… achamos nós.
Grandes actores, novos e menos novos, estão na corrida para subir ao palco do Kodak Theatre e expressar o seu agradecimento: Meryl Streep, Morgan Freeman, Jeff Bridges, Christopher Plummer, Stanley Tucci, Helen Mirren, para dar alguns exemplos. As categorias técnicas não devem oferecer dúvidas a Avatar e, no campo da animação, a tecnologia é provavelmente em sentido contrário. Isto é, The Princess and the Frog, que marca a reabertura dos estúdios de animação tradicional da Disney “tem de ser” justificado…
Mais novidades, na madrugada de 7 para 8 de Março, com apresentação de Steve Martin e Alec Baldwin, depois do interminável desfile de vedetas e seus tailleurs, acessórios, jóias, bijuteria, na passadeira vermelha que dá acesso ao Kodak Theatre, local de exibição de figurinos originais de costureiros conceituados.
Falando de moda, Coco Chanel aparece esta semana na berlinda. Nomeado justamente para o Óscar do Guarda-Roupa, surge o filme de Anne Fontaine Coco Avant Chanel. Mas, e sobretudo, esta é a semana em que o Cineclube exibe Coco Chanel & Igor Stravinsky, realizado por Jan Kounen.
A modernidade está ao rubro nos anos 10 do século XX, pouco antes de rebentar a 1ª Guerra Mundial. Chanel e Stravinsky, ambos artistas, procuram a quebra de barreiras nas suas áreas – moda e música. Coco Chanel quer a democratização da moda feminina e Igor Stravinsky quer uma redefinição dos cânones musicais. O primeiro contacto entre os dois, sem que se conheçam, dá-se quando Coco assiste à estreia de A Sagração da Primavera de Stravinsky, peça musical criticada e incompreendida na época, deixando o compositor inconsolável e a estilista em estado de motivação criativa. É já depois da guerra que os dois se conhecem, estando Stravinsky exilado em Paris na consequência da Revolução Russa, e sendo Chanel uma criadora de sucesso, desenvolvendo-se uma grande atracção entre os dois.
Kounen filma a emancipação feminina, a superior ligação da Rússia às artes e ao ensino, tendo como pano de fundo uma época de profundas mudanças na sociedade ocidental. Em paralelo, a estabilidade familiar é vista em contraponto com a vida pensada e movida ao momento e sem barreiras. Um filme de paixões, personificadas por Anna Mouglalis e Mads Mikkelsen, que dão corpo aos dois famosos criadores.
Antecedendo a Primavera que teima em não chegar, o Cineclube oferece moda, música, inspiração, vida. Vejamos pois, como os figurinos de Chanel se ligam, segundo Jan Kounen, à música de Stravinsky e, sobretudo, A Sagração da Primavera. E como o Cineclube é de Tavira, é quase obrigatório focar que este é um tema musical ligado a Tavira pelo cinema. Para quem já viu Almadraba Atuneira de António Campos, sabe como o realizador português cruzou Stravinsky com a Primavera anunciada pelos pescadores de atum que, ano após ano, tinham a alegria de participar na celebração de mais um ritual…
LG

Avatar e os Globos de Ouro

2010-01-22T16:23:00.002Z

Em Hollywood, a Associação de Imprensa Estrangeira atribui anualmente os seus prémios. Este ano, a surpresa (ou talvez não) tem um nome informático - Avatar.

Nome e não só. Trata-se de uma revolução tecnológica operada por James Cameron, combinando imagens reais com imagens virtuais como até agora nunca se vira, nem era possível. Além disso, a gravação em Digital3D permite duas coisas: permite uma enorme economia de meios técnicos e financeiros na produção, e permite a experiência final das 3 Dimensões que, neste filme, resulta impressionante.

Mas, indiscutível espectáculo visual de movimento e cor à parte, Avatar é mais do que isso. Tende a ser uma reflexão sobre os benefícios e malefícios de uma sociedade cada vez mais informatizada, pelo que se poderia falar da experiência de Avatar como um paradoxo, preso entre qualidades e defeitos e a sua própria responsabilidade enquanto produto. Reflecte sobre uma sociedade que aposta na chamada "competividade de mercado", sem olhar para trás como forma de sobrevivência à sua própria voragem. Reflecte também sobre a ecologia e o estado a que ela chegou graças a todos nós, peões e obreiros da mesma sociedade.

E talvez, para além do colossal resultado visual, de bilheteira e de sucesso, sejam esses os elementos por trás do êxito em toda a linha que o filme continua a demonstrar, com temas que não estão de forma nenhuma longe de nós. De resto, reflectem-se agora nos Globos de Ouro que acabam de premiar o filme e o seu realizador.

A acompanhar Avatar, Sandra Bullock (The Blind Date)venceu como actriz dramática, enquanto Meryl Streep (Julie & Julia) foi a vencedora sua congénere na categoria Musical e Comédia, além de colecionar a sua nomeação nº 25... Os cavalheiros vencedores, e pela mesma ordem, foram Jeff Bridges (Crazy Heart) e Robert Downey Jr. (Sherlock Holmes), actor que muito nos apraz ver premiado.

Diz a tradição que os Globos de Ouro são indicadores do que se passa nos prémios da Academia. Aguarde-se então pelas nomeações, com anúncio marcado para muito breve.

O Cinema vai ao Teatro

2010-01-14T17:48:00.003Z

Com a chegada de 2010 apetece falar do Inverno, que tem sido bem rigoroso um pouco por toda a parte. O blog dá conta de uma sugestão que pode contribuir para que se aqueça um pouco o ambiente. Admitimos que tem sido uma falha do blog, o que procuramos agora corrigir com novidades sobre os nossos vizinhos do teatro. Assim, o AL-MaSRAH apresentou o seu programa de Inverno, justamente chamado "Teatro no Inverno", que teve início ontem, 4ª feira.
O programa contém a vertente de espectáculos para miúdos e graúdos, mas também compreende acções de formação e, sobretudo, duas tardes de conversas sobre arte, cultura e a sua divulgação, o que se poderá revelar uma medida significativa para quem se interessa pela coisa cultural. Arte e educação e planeamento cultural para o Algarve são os temas.
O AL-MaSRAH, teatro, não esquece assim as outras vertentes artísticas. Aliás, com a exibição de duas peças audiovisuais, procura fazer a ponte entre Teatro e Cinema, como muito bem se exige numa sociedade globalizante e em que as formas de arte se vão fundindo e complementando cada vez mais, depois da pedra de toque dada há já tanto tempo pelo realizador - e então encenador - Sergei Eisenstein.
Assim, a 6 de fevereiro, o documentário Metamorfoses de Bruno Cabral, dá conta da actividade do colectivo de Lisboa Crinabel Teatro. Este mês, dia 16 (próximo Sábado), O Regresso (The Homecoming) de Peter Hall, adapta a obra homónima do dramaturgo e encenador Harold Pinter, expoente máximo do teatro contemporâneo norte-americano.
Oportunidade para ver em Tavira a projecção de um grande filme, e também como funciona a escrita para cinema com base em texto de teatro, através desta proposta.
Parabéns ao AL-MaSRAH. Desta vez, e só desta vez, teremos que nos despedir com os desejos de... Bom Teatro!
LG

Andreotti no Cinema

2010-01-13T16:30:00.004Z

A expresão "Il Divo" remete imediatamente para algo divino em torno de uma individualidade. Na Antiga Roma, por exemplo, Júlio César tinha entre outros epítetos, o de Divus Iulius, Divino Júlio, que em italiano se diz Divo Giulio.

É justamente de um Giulio que se trata: Giulio Andreotti, a mais marcante personalidade política italiana desde o Pós-Guerra. De enorme carisma, é um homem aparentemente tranquilo, a sua vida privada não transparece para o exterior, politicamente activo mas na sombra.

É desta figura que trata o filme Il Divo de Paolo Sorrentino, que tem na interpretação de Toni Servillo a sua grande virtude, interpretando um homem também conhecido por não exteriorizar qualquer emoção. É famoso o caso do sequestro e assassinato de Aldo Moro, seu companheiro de partido.

Dadas as situações polémicas em torno de suspeitas ligações a organizações menos honestas e manobras políticas de Andreotti, muito se tem falado no âmbito desta produção em The Godfather de Coppola, bem como dos biopics de figuras políticas realizados por Oliver Stone. Mas Servillo, ao contrário de Marlon Brando ou Anthony Hopkins, consegue não representar mas tornar-se Giulio Andreotti , sustentado pela câmara de Sorrentino que lhe transmite uma aura de Herói Antigo de tragédia grega, como se Servillo fosse o lado divinizante de Andreotti, apesar de não se dirigir nunca a Deus. Segundo o próprio político, "os padres votam, Deus não."

Divino ou não, Andreotti como César, Giulio como ambos, as referências de Sorrentino atravessam o filme, hoje, altura em que a política em Itália também se faz de escândalos e ligações pouco claras. Só que Berlusconi não é Giulio, e muito menos é Divo...

Para comparar e pensar, na sessão de amanhã do Cineclube.

Post Scriptum

2010-01-12T12:44:00.002Z

Eric Rohmer confunde-se com a história do cinema francês e europeu. Exímio narrador cinematográfico, aliava a narrativa por imagens a uma construção de diálogos magnífica. Arauto da Nouvelle Vague com Jean-Luc Godard, François Truffaut e Claude Chabrol, deixou a realidade ontem, aos 89 anos. Ficam em seu lugar os seus textos e os seus filmes, lugares de ficção que reflectem sobre a vida.
A vida é, justamente e paradoxalmente, a palavra que melhor define os seus filmes. A vida e as suas emoções postas em película, para além do próprio cinema. Disse Rohmer no início dos anos 80 a propósito de uma certa tendência europeia: "O que é que me incomoda nestes filmes? É quando falam de cinema. Actualmente acho que o cinema está demasiado debruçado sobre si próprio, a ponto de já não se mostrarem senão pessoas de cinema. Acho que há aí um empobrecimento em inspiração que me parece bastante grave, uma espécie de esclerose do cinema." Esta declaração vem a propósito, feita que foi ao Cahiers du Cinéma (nº 346, Abril de 1983).
Lugar primeiro de reflexão sobre cinema em França, a célebre revista contou com a colaboração do próprio Rohmer, tal como com a dos seus pares. Laboratório de escrita e "escola" de cineastas que ali se juntaram, foi "lugar de confluência de paixões diversas em relação ao cinema", originando a Nouvelle Vague e despertando vocações e cinematografias em outros países. A geração do Cinema Novo Alemão ou o Cinema Novo Português são disso exemplos.
Eric Rohmer começou a realizar em 1950 com a curta-metragem Journal d'un Scélérat, filmando a primeira longa-metragem em 1959 (Le Signe du Lion). A sua última obra data de 2007 e recebeu o título Les Amours d'Astrée et de Céladon.
LG

Filmografia em Cinema:
Journal d'un Scélérat, 1950
Présentation ou Charlotte et Son Steak, 1951
Les Petites Filles Modèles, 1952 (incompleto, co-realizado com Pierre Guilbaud)
Bérénice, 1954
La Sonate à Kreutzer, 1956
Charlotte et Véronique ou Tous Les Garçons s'Appellent Patrick, 1957 (Argumento e diálogos. Realização de Jean-Luc Godard)
Véronique et son Cancre, 1958
Le Signe du Lion, 1959
Six Contes Moraux I: La Boulangère de Monceau, 1962
Six Contes Moraux II: La Carrière de Suzanne, 1963
Nadja à Paris, 1964
Place de l'Étoile, 1965 (sketch de Paris Vu Par... Os outros sketches são realizados por Claude Chabrol, Jean Douchet, Jean-Luc Godard, Jean-Daniel Pollet e Jean Rouch)
Une Étudiante d'Aujourd'Hui, 1966
Six Contes Moraux IV: La Colectionneuse, 1967
Fermière à Montfaucon, 1968
Six Contes Moraux III: Ma Nuit Chez Maud, 1969
Six Contes Moraux V: Le Genou de Claire, 1970
Six Contes Moraux VI: LÁmour l'Après-Midi, 1972
Die Marquise von O..., 1976
Perceval le Galois, 1978
La Femme de l'Aviateur, 1981
Le Beau Mariage, 1982
Pauline à la Plage, 1983
Les Nuits de la Pleine Lune, 1984
Le Rayon Vert, 1986
4 Aventures de Reinette et Mirabelle, 1987
L'Ami de Mon Ami, 1987
Les Jeux de Société, 1989
Conte de Printemps, 1990
Conte d'Hiver, 1992
L'Arbre, le Maire et la Médiatèque, 1993
Les Rendez-Vous de Paris, 1995
Conte d'Été, 1996
Conte d'Automne, 1998
L'Anglaise et le Duc, 2001
Triple Agent, 2004
Le Canapé Rouge, 2005
Les Amours d'Astrée et de Céladon, 2007

O Mar, a Amizade

2009-12-23T13:11:00.003Z

Estar longe da pessoa de quem gosta é o que leva o jovem iraquiano Bilal a viajar do Curdistão até Calais, para enfim atravessar o Canal da Mancha e encontrar o seu destino. Bilal encontra o limbo, preso entre a não repatriação por causa da guerra e o estigma da ilegalidade.

Impõe-se a travessia do canal, nem que seja a nado, e assim começa a relação com Simon, professor de natação, em processo de divórcio e preso à solidão. Assim nasce uma amizade impulsionada pela natação e pela necessidade de ter companhia.

Bilal é a lição que nos diz que no Médio Oriente também há seres humanos, pessoas com medos, desejos e emoções, num filme que deixa completamente de lado a problemática da imigração ilegal. Simon representa o auxílio, que surge subitamente na vida, quando parece não haver solução para os problemas em que se tropeça.

Como pano de fundo, o mar, elemento purificador, libertador, objectivo a transpor com esperança num horizonte de paz. Paz encontrada por Simon, que reparando no estranho, no exótico, no Outro, canaliza através de Bilal o seu desperar de dias negros, para uma consciência cívica, fraterna e talvez paterna, talvez nostálgica.

Com uma história a conversar com o nosso interior e a paisagem tranquila do mar ficará o leitor/espectador, últimas imagens de cinema antes das festividades natalícias. Para que se perceba, também, que o Natal é muito mais do que presentes e uma mesa bem composta.

Bom filme com beijinhos e abraços de Boas Festas.

Tavira, 1917

2009-12-21T20:12:00.003Z

Passaram quase nove anos desde que a autarquia adquiriu o Cine-Teatro António Pinheiro a particulares, estando anunciada a sua reconversão num espaço mais moderno e apto às práticas das artes do espectáculo, segundo um projecto do arquitecto Júlio Quaresma. Esperamos todos que tal empreendimento melhore as condições do espaço de Tavira por excelência para cinema e teatro, local de culto, de romaria, de convívio e de memórias.
A propósito de memórias e enquanto não chega a data em que vemos desaparecer o actual edifício, propomos a leitura de um texto em que tropeçámos nas lides arquivísticas. Trata-se do artigo que, no jornal tavirense Provincia do Algarve de 28 de Outubro de 1917, nos dá conta da inauguração do antigo Teatro Popular. Acontecimento de extrema importância na cena cultural e social de Tavira, veio substituir o decadente Teatro Tavirense, já encerrado por falta de condições, situado em local menos central da cidade na realidade moderna e empreendedora da época.
O tom de enaltecimento é compreensível, ao fim de duas noites de festa (sim, a inauguração teve duas noites de celebração) que, com a participação de três filhos da terra das lides do espectáculo, foi abrilhantada a um nível superior à actividade artística local.
É nesta altura que se dá o ponto de partida para a exibição apropriada de cinema que nesta sala se faz desde o início, dois dias depois da inauguração. Até então, a projecção de cinema ocorria em barracões de feira montados para o efeito, havendo referências a dois destes espaços na cidade.
Tavira acompanhava assim, sem muita distância, o fenómeno social e cultural que internacionalmente transformava o cinema, justamente de atracção de feira em 7ª Arte, assim baptizado pelo teórico Ricciotto Canudo seis anos antes.
Assim, também neste aspecto, a então direcção do Teatro Popular esteve, consciente ou inconscientemente, de Parabéns!
Eis o artigo, reproduzido com a grafia original.
LG

"Foi revestida do maior brilhantismo a inauguração do Teatro Popular, realisada nas noites de 24 e 25 do corrente.
A nosso ver, ultrapassou a expectativa dos assistentes, pois no seu conjunto essa festa foi deveras atraente e cativante, deixando no espirito de todos a convicção bem patente de que em Tavira se poderá fazer alguma coisa de util e de agradavel, com a boa vontade de todos.
Foram dois os espectaculos, havendo sempre um extraordinario entusiasmo e prazer de se ouvir e apreciar essas notabilidades artisticas, tão conhecidas no nosso país.
A festa de inauguração do Teatro Popular marcou no nosso meio artístico uma página brilhante que jámais será esquecida.
Com isso devem sentir-se orgulhosos os cavalheiros que compõem a direcção do Teatro porque abriu a série dos espectaculos com um brilho desusado no nosso meio.
A récita da noite de 24 começou com uma poesia alusiva ao acto feita pelo nosso colaborador sr. Carlos Trindade e que noutro lugar reproduzimos, recitada pelo professor da Escola de Arte de Representar, o nosso patrício sr. António Pinheiro.
A seguir foi a representação pelo grupo do Teatro Nacional, da comédia em 3 actos Divorciemo-nos. Aos espectadores agradou imenso a afamada companhia, e aplaudiram os laureados artistas, especialmente Palmira Torres, Pato Moniz e Henrique de Albuquerque com prolongadas e entusiásticas salvas de palmas.
Na segunda noite, 25, subiu à scena o conhecido drama em 4 actos João José, sendo igualmente apreciado, destacando-se além de Palmira Torres e Pato Moniz o nosso patrício António Pinheiro.
Os actores Augusto de Melo, Joaquim Roda e Henrique de Albuquerque recitaram vários monólogos e poesias, recebendo fartos aplausos.
O professor sr. J. Henrique dos Santos executou primorosamente solos de violoncelo, recebendo aclamações entusiásticas.
O professor sr. Pavia de Magalhães executou solos de violino obtendo mais um triunfo à sua gloriosa carreira musical. O sr. Pavia de Magalhães que afirma em todas as suas composições o seu muito saber e as suas excelentes qualidades de músico, é muito estimado na sua terra natal.
A sra. D. Branca Pavia de Magalhães, extremosa esposa do sr. Pavia de Magalhães, que foi a nosso ver a rainha da festa, tocou vários trechos ao piano com acompanhamento do sexteto.
O professor sr. António Pinheiro recitou várias poesias recebendo flores e aplausos.
O cantor lírico sr. Alfredo Mascarenhas cantou solos de barítono: na primeira noite o Prólogo da Ópera Palhaços, e na segunda noite uma romanza e um trecho da Opera Barbeiro de Sevilha. O sr. Mascarenhas é um ilustre algarvio e reputado artista e inútil e pleonástico será encarecer os dotes profissionais do laureado cantor que o nosso público justamente distinguiu e ovacionou.
O maestro sr. António Rebelo Neves teve com justiça chamadas especiais colhendo fortes e merecidos aplausos.
Enfim, os dois espectáculos foram esplendidos, duas verdadeiras noites de arte, recebendo os seus interpretantes fartas e quentes palmas, bouquets de flôres e numerosas chamadas.
Foram duas belas noites que jámais se apagarão da memória de quem a elas teve o prazer de assistir, pois deixaram gratas e saudosas recordações.
No final do segundo espectaculo o sr. António Pinheiro, em nome de todos os artistas, agradeceu o acolhimento dispensado à companhia e ao belo sexteto, declarando que este grupo se oferecia para abrilhantar a inauguração da época cinematográfica bem como a valiosa cooperação do cantor lírico sr. Alfredo Mascarenhas, declaração que foi saudada com uma prolongada salva de palmas.
O publico ficou o melhor impressionado possível com estes dois espectaculos não regateando elogios a todos os artistas.
De Faro, Olhão, Vila Rial, Loulé e Albufeira veio grande numero de pessoas assistir aos espectaculos.
É digna de todos os elogios a direcção do Teatro srs. Manuel Pires Faleiro, António do Nascimento Teixeira, João Pedro Maldonado e Eduardo Felix Franco, que nos proporcionou duas noites de arte.
Agradecemos à ilustre direcção a amabilidade da oferta dos dois bilhetes para estes espectaculos.
A inauguração da época cinematografica começou ontem, sabado, com o emocionante drama de Erneste Zaconni O emigrante, da série de Ouro.
Hoje há nova sessão cinematografica com a esplendida fita em 4 partes também da série de ouro, intitulada Caím."

Cinema Português 5: António Campos

2009-12-17T14:50:00.004Z

Caso raro (para não dizer único) do cinema português, António Campos é o protótipo de realizador que segue a via do cinema documental, não obstante ser uma escolha frequente dos nossos cineastas por impossibilidade de rodar ficções, fenómeno que atravessa a obra de muitos casos no nosso país.

Evidentemente, está fora de questão a qualidade do cinema de António Campos, um cineasta amador de perfil e craveira profissionais. Da escola de Leiria onde trabalhava até à Fundação Calouste Gulbenkian, o seu cinema é marcado por um apego ao emprego, âncora para a sua vida de escassos recursos. É em Leiria que roda as suas primeiras obras, depois de muitos filmes de família que preferia não adicionar à sua filmografia.

O Senhor e Um Tesoiro, ainda na década de 50, são testemunhos de dois aspectos. Primeiro, o de uma forte marca deixada na sua vida pela experiência de convívio com o mar (como aliás será constante ao longo da sua obra), no olhar para um caso de vida de dificuldades sociais e humanas, ao filmar Um Tesoiro na Praia da Vieira. Em segundo lugar, filmado (nos então) arredores da cidade de Leiria, a linguagem cinematográfica que foi capaz de construir desde a primeira obra, através da montagem paralela e até uma sugestão da "eisensteiniana" montagem de atracções, ao filmar O Senhor. Neste pequeno filme, o nascimento de uma nova vida é pontuado ritmicamente pelo girar das pás de um moinho de vento e da respectiva moagem do cereal.

O cineasta Paulo Rocha foi quem primeiro reparou e apostou neste cineasta que muito trabalhou a etno-ficção por si designada. A sua riqueza provém do facto de se colocar modestamente ao nível do objecto filmado, desprezando uma atitude superior, erro em que muitos documentaristas teimam em cair.

Este aspecto é válido, tanto para os vários documentários de carácter etnográfico que rodou, como também é verdade no caso da sua longa-metragem Terra Fria, 1992, filme em que as "profundezas" das serras trasmontanas e aqueles que elas escondem não deixam de constituir uma abordagem de carácter etnográfico.

É com esta atitude que lhe é possível filmar, em 16 mm, o documentário Almadraba Atuneira, na antiga Ilha da Abóbora em Cabanas de Tavira. Em vários exemplos que se podem apontar de registo cinematográfico da pesca do atum, nenhuma delas tem a profundeza do filme de António Campos. Nenhuma delas foca tão honestamente a árdua labuta que antecede a deita de uma armação ou a própria deita.

Da mesma forma, António Campos foi o único capaz de observar pessoalmente os pescadores e o seu lado privado, como demonstram o olhar sobre as bagagens das famílias, com colchões, camas de grades desmanchadas ou a máquina de costura. Entra na intimidade do gesto, do pescador que ao colo carrega a mulher ou o bébé, à idosa que costura na penumbra da habitação.

Um filme simbólico para Tavira e sobretudo para Cabanas, um hino aos pescadores da Abóbora, a uma actividade desaparecida, ao ciclo da vida, acompanhado pela Sagração da Primavera de Igor Stravinsky.

Foi o primeiro filme "a sério" de António Campos, o mais honesto dos documentaristas portugueses.

Filmografia:
Um Tesoiro, 1958
O Senhor, 1959
Leiria 1960, 1960
A Almadraba Atuneira, 1961
Exposição Comemorativa do Nascimento de Debussy, 1962
A Arte Portuguesa Contemporânea, 1963
Obras da Gulbenkian - 1ª Fase das Obras, Desaterro Muro Periférico, Parque de Estacionamento, 1963
Exposição de Instrumentos Musicais Populares Portugueses, 1964
La Fille Mal Gardée, 1964
Obras da Gulbenkian - 2ª Fase das Obras Construção do Museu, 1964
Obras da Gulbenkian - 2ª Fase das Obras Construção do Auditório, 1964
A Invenção do Amor, 1965
Ouros do Peru, 1965
Retratos dos das Margens do Rio Lis, 1965
Um Século de Pintura Francesa, 1965
Arte do Índio Brasileiro, 1966
Chagall - Breve a Lua, Lua Cheia, Vai Aparecer, 1966
Mudar de Vida, 1966, Paulo Rocha (Assistente de Realização)
Colagem, 1967
Construção do Centro de Biologia de Oeiras da Fundação Calouste Gulbenkian, 1967
Arte Portuguesa - Do Naturalismo aos Nossos Dias, 1968
Entrega de um Busto de Luís de Camões, 1968
O Principezinho, 1968
Obras da Gulbenkian - 2ª Fase das Obras, Construção da Sede, 1969
Recordando - Obras de Construção da Sede, do Museu e do Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, 1969
Museu da Gulbenkian, 1970
Raul Lino, 1970
Arte Francesa Depois de 1950, 1971
Vilarinho das Furnas, 1971
Portugal e a Pérsia -Exposição Integrada no Âmbito das Comemorações do 2500 Aniversário da Fundação da Monarquia no Irão, 1972
Rodin, 1973
Falamos de Rio de Onor, 1974
A Festa, 1975
Gente da Praia da Vieira, 1975
Património Arquitectónico Português, 1976
Ex-Votos Portugueses, 1977
Histórias Selvagens, 1978
À Descoberta de Leiria, 1987
Terra Fria, 1992
A Tremonha de Cristal, 1993

101 Primaveras

2009-12-16T15:59:00.007Z

Já não é de hoje, mas é de assinalar a efeméride. No momento em que comemora 101 anos, no último dia 11 de Dezembro, Manoel de Oliveira prepara o filme O Estranho Caso de Angélica, com rodagem prevista para arrancar em Março de 2010.

Em jeito de Parabéns, fica a já longa filmografia, tão completa quanto é possível estabelecer. Quanto ao resto, parece-me que é ainda muito cedo para comentar. A História se encarregará de colocar Mestre Oliveira no seu devido lugar (seja ele qual for) pois, acreditem, muitas vão ser ainda as considerações tecidas sobre a sua obra e muitas as descobertas. Mas essas são coisas que ao futuro pertencem.

Está à vista que o facto de se comemorar um século de vida a fazer filmes não significa ( e contudo parecia ser um sintoma, há um ano atrás), nenhum ponto de chegada, muito menos para o mais antigo realizador em exercício.

Eis os filmes. Exceptuando os casos assinalados, todos são obras de ficção e de sua autoria.

Fátima Milagrosa, Rino Lupo, 1928 (actor)
Douro, Faina Fluvial, 1931 (Documentário)
Hulha Branca, 1932 (Documentário)
Estátuas de Lisboa, 1932 (Documentário inacabado)
A Canção de Lisboa, Cottinelli Telmo, 1933 (actor)
Miramar, Praia das Rosas, 1938 (Documentário desaparecido)
Portugal Já Faz Automóveis, 1938 (Documentário)
Famalicão, 1940 (Documentário)
Aniki Bóbó, 1942
Exposição Heráldica do Trabalho, Perdigão Queiroga, 1956 (Documentário, fotografia)
O Pintor e a Cidade, 1956 (Documentário)
Imagens de Portugal 105, António Lopes Ribeiro (Actualidades, fotografia)
A Rainha Isabel II em Portugal, António Lopes Ribeiro, 1957 (Documentário, fotografia)
O Coração, 1958 (Inacabado)
O Pão, 1959 (Documentário)
Acto da Primavera, 1962
A Caça, 1963
Vilaverdinho, 1964 (Documentário)
As Pinturas do Meu Irmão Júlio, 1965 (Documentário)
A Propósito da Inauguração duma Estátua (Porto, 1100 Anos), Lopes Fernandes, Artur Moura e A. Baganha, 1970 (Documentário, supervisão)
André, a Cara e a Coragem, Xavier de Oliveira, 1971 (montagem)
O Passado e o Presente, 1971
Sever do Vouga Uma Experiência, Paulo Rocha, 1971 (supervisão)
Benilde ou a Virgem Mãe, 1974
Deliciosas Traições do Amor, Domingos Oliveira, Tereza Trautman, Phudias Barbosa, 1975 (montagem)
Amor de Perdição, 1978
Conversa Acabada, João Botelho, 1981 (actor)
Francisca, 1981
Visita ou Memórias e Confissões, 1982 (só será exibido após a sua morte)
Lisboa Cultural, 1983 (Documentário)
Nice – À Propos de Jean Vigo, 1983 (Documentário)
Le Soulier de Satin, 1985
Simpósio Internacional de Escultura, 1985 (Documentário co-realizado com Manuel Casimiro)
Mon Cas, 1986
A Propósito da Bandeira Nacional, 1987 (Documentário)
Os Canibais, 1988
“Non” ou a Vã Glória de Mandar, 1990
A Divina Comédia, 1991
O Dia do Desespero, 1992
Oliveira, o Arquitecto, Paulo Rocha, 1993 (Documentário, entrevistado)
Vale Abraão, 1993
A Caixa, 1994
Viagem a Lisboa, Wim Wenders, 1994 (actor, participação especial)
O Convento, 1995
En Une Poignée de Mains Amies, 1996 (Documentário co-realizado com Jean Rouch)
Party, 1996
Viagem ao Princípio do Mundo, 1997
Inquietude, 1998
A Carta, 1999
Palavra e Utopia, 2000
Vou Para Casa, 2001
Porto da Minha Infância, 2001 (Documentário)
O Princípio da Incerteza, 2002
Momento, 2002 (Clip musical)
Um Filme Falado, 2003
O Quinto Império Ontem Como Hoje, 2004
Espelho Mágico, 2005
Do Visível ao Invisível, 2005
Belle Toujours, 2006
O Improvável Não é Impossível, 2006
A 15ª Pedra, Rita Azevedo Gomes, 2006 (Documentário, entrevistado)
Cristóvão Colombo – O Enigma, 2007
Rencontre Unique, 2007 (Segmento de Chacun Son Cinéma)
O Poeta Doido, o Vitral e a Santa Morta, 1965/2008 (Documentário)
A Vida e a Morte – Romance de Vila do Conde, 1965/2008 (Documentário)
Singularidades de Uma Rapariga Loura, 2009
O Estranho Caso de Angélica (em preparação)

Notícias da Cinemateca 2

2009-12-15T15:30:00.004Z

Ontem, 14 de Dezembro, a Cinemateca exibiu na Sala Félix Ribeiro o documentário Cordão Verde. Obra contemplativa, tem nas paisagens serranas de Monchique e do Caldeirão e (em alguns) costumes locais os seus modestos trunfos.
Digo modestos, com sinceridade, porque o filme (aliás, o video) não consegue explorar a riqueza dos mesmos costumes locais que se propõe a fazer. A câmara à mão teima em não se aproximar do objecto cinematográfico, num registo que contempla tanto a paisagem como as práticas agrícolas, corticeiras, da confecção de queijos ou de destilaria.

Com todo o respeito pelos autores, há uma permanente acanhamento em fintar o lado contemplativo que se exigiria de quando em vez, pontuando a paisagem com retratos camponeses que assim ficam gorados, roçando o exercício de falta de humildade que, sinceramente, não acredito existir em Rossana Torres e Hiroatsu Suzuki.

Essa aproximação era exigível, se os realizadores quisessem de facto fixar a marca humana na paisagem. É desse tipo de imagens que vem a riqueza de um autor como António Campos, por exemplo, que em exercício de modéstia se colocava ao nível dos homens e mulheres que retratava, e com eles corria, suava, molhava ou sujava. E o lado contemplativo, frustrava-se? Não, enriquecia com o homem que trabalhava a terra, ou no caso de Campos, sobretudo lutava no mar.

Falha parece-me ser também, a forma como o trabalho é apresentado pela Cinemateca. Longe de mim querer beliscar as competências da equipa de programação, mas é verdade que o trabalho de casa não foi muito bem feito.

Toca-nos este aspecto em particular, uma vez que na folha de sala constavam as anteriores exibições da obra:

Panorama, Lisboa, Março de 2009

62º Festival Internacional de Locarno, Agosto de 2009

Festival Internacional de Toronto, Setembro de 2009

Viennale, Novembro de 2009

Qualquer das exibições coloca a obra, assim me esclareceram, no quadro de uma ante-estreia, tal como foi anunciado pela Cinemateca. Mas não ficaria mal fazer referência a uma das primeiras exibições. Falo, como é natural, da 10ª Mostra de Cinema Europeu de Tavira, Julho de 2009, cuja programação levou a efeito, segundo a lista, a 2ª exibição da obra.

Fica o reparo.

Notícias da Cinemateca 1

2009-12-15T15:09:00.004Z

A notícia vem da semana passada. Maria João Seixas, mulher da Cultura em Portugal, irá assumir a Direcção da instituição a partir de Janeiro, mantendo-se Pedro Mexia como subdirector.
A boa notícia, no entanto, estende-se para fora da Cinemateca, em sintonia com os objectivos anunciados. Segundo a imprensa, a nova Direcção pretende ter uma actuação pontuada pela criação de um pólo da Cinemateca no Porto, pelo desenvolvimento e dinamização da Cinemateca Júnior, pelo impulso na salvaguarda e preservação do material da RTP (para o qual vai servir a construção em curso de novos cofres climatizados), e ainda pela descentralização.
E neste último ponto, meus amigos, a notícia pode ser muito boa para os cineclubes. É verdade que a Cinemateca tem, como competência legal, a salvaguarda e preservação do património audiovisual português. É ainda verdade que, no que respeita à divulgação, a mesma se processa sobretudo nas salas de cinema da instituição, em número de três e todas em Lisboa. É verdade, ainda, que a Cinemateca se associa frequentemente a projectos de divulgação de património cinematográfico, ou mesmo em que a utilização desse património é pontualmente utilizado noutro tipo de iniciativas.
Todas estas verdades - e competências legais, repito - são o resultado de um trabalho de décadas, que fazem com que a Cinemateca Portuguesa seja um organismo dinâmico, presente no panorama (diário) da vida cultural, e um lugar apetecível e cobiçado por muito boa gente que ambiciona a Direcção, colocação que permite projecção pessoal certa.

Verdades que não apagam os pobres e ostracizados organismos, pequenas instituições preteridas num possível - e competente - apoio a iniciativas locais e regionais. Não se trata aqui de defender a lógica de distribuidora ou de videoclube, mas seria bom encontrar caminhos de colaboração, ainda que tenham que ser pontuais, concretos, diversificados e não frequentes.

Cineclubes, esta pode bem ser a oportunidade para uma dinamização destas pequenas instituições e, por consequência, das localidades e regiões onde se inserem.

À vossa espera, têm uma Direcção apostada no compromisso entre a continuidade e o refrescar de idéias. A partir de Janeiro, a ver vamos...

As Ruas do Rui

2009-12-09T18:03:00.006Z

Há uma cidade de Lisboa, produto de uma sociedade que transforma a capital portuguesa num centro comercial de consumo desenfreado, em crescendo, como se a crise anunciada e confirmada fosse um assunto para preocupar apenas o próximo. Neste ambiente vive sobretudo a Lisboa dos meses de Novembro e Dezembro, que esvazia o recheio das lojas dos produtos natalícios que fazem as delícias superficiais dos compradores furiosos.

Numa outra Lisboa, muito mais séria, cruzam-se histórias amargas de pessoas vencidas pelo álcool, pela droga, pela miséria. Nestas ruas, onde o Natal é não mais do que apenas uma data, há (como se lê na sinopse de Ruas da Amargura), "homens e mulheres, de todas as idades, com carências afectivas, financeiras, problemas mentais", com origem em Portugal ou que para cá vieram à procura de melhor vida. Estas pessoas têm nos voluntários - sublinho voluntários - uma ajuda com ar de assistência social e psicológica que faz o que pode, vítimas nas suas nobres intenções da mesma sociedade que em frémito consumista se alheia destas histórias de vida.
Rui Simões visita essas ruas, as da amargura, e visita também as histórias, dando-lhes um rosto, uma voz, uma emoção, num documentário produzido no âmbito do Ano Europeu do Combate à Pobreza e Exclusão Social 2010.

Documentarista de há muito tempo, Rui Simões é um dos "senhores documentaristas" do Cinema Português. Em 2006 acompanhou a revisitação de Ensaio Sobre a Cegueira de José Saramago, levado à cena pela companhia de teatro O Bando, documentando a noite de estreia e todo o trabalho de produção, preparação e ensaios do espectáculo, num filme que se chamou Ensaio Sobre o Teatro.

Mas é sobretudo dos anos revolucionários que chegam as suas grandes obras. Em 1974 realiza Deus Pátria Autoridade, título que remete para uma resenha do timbre salazarista da ditadura, desconstruindo a sua ideologia, ao mesmo tempo que passa em revista o século, desde a queda da monarquia.

Data de 1980 aquela que, em nossa opinião, é a sua melhor obra: Bom Povo Português. Este filme retrata os tempos do PREC, desde o 25 de Abril de 1974 ao 25 de Novembro de 1975, equiparando a primeira data a um nascimento e a segunda a uma enterro - da revolução. Grande e grandiosamente sustentado por imagens de arquivo (tal como o anterior), é também o mérito da montadora Dominique Rolin que sustenta a sua eficácia, filme que só foi possível graças às imagens que muitos profissionais do cinema tinham na sua posse. Foi uma época em que "toda a gente" andava na rua a filmar o que acontecia no âmbito das convulsões políticas, incluindo a RTP, que comprometidamente boicotou esta obra, não cedendo imagens do seu arquivo. Outros tempos...

Estes dois documentários são de inegável valor histórico e informativo para se perceber o Portugal de então - e mesmo o de hoje. E a propósito, não será por acaso que Rui Simões escolhe um tema como o do filme Ruas da Amargura, obra que veremos amanhã no nosso Cineclube.

Cinema Português 4: Fernando Lopes

2009-10-20T15:10:00.004+01:00

Elemento do núcleo duro do Cinema Novo Português, Fernando Lopes começa por trabalhar como técnico da RTP, antes de tirar o curso na London Film School. É em Londres que roda os seus primeiros trabalhos, antes de tornar a Portugal e rodar a curta-metragem As Pedras e o Tempo em 1961.
É no ano de 1964 que roda Belarmino, história de um decadente pugilista de Lisboa. O registo documental cruza a vida de Belarmino com um retrato de uma certa Lisboa marginal, pela qual todos passam mas que só a câmara consegue captar, num exemplo "contemporâneo" da Câmara-Olho que Dziga Vertov defendia.
O cinema de Fernando Lopes é em Portugal, creio, o caso mais óbvio do fenómeno de contaminação da televisão para o cinema. A linguagem televisiva exigia a captação de rápidos apontamentos durante as reportagens, numa altura em que vinham ainda longe os registos videográficos muito mais longos. A publicidade tinha invadido a televisão, como o cinema, exigindo pequenas narrativas coerentes que fizessem passar uma mensagem. São estes dois vectores, aliados ao facto de Fernando Lopes ter estudado no seio da escola documental britânica, que faz dele um cineasta peculiar, notoriamente nos anos 60.
Será, talvez por isso, que é o realizador da sua geração que mais utiliza a tecnologia video, em registos documentais que é a sua produção mais vasta, independentemente da qualidade das suas longas-metragens para cinema, indicadas em baixo, numa altura em que está concluída a rodagem de Os Sorrisos do Destino
LG

1964 - Belarmino
1971 - Uma Abelha na Chuva
1975 - As Armas e o Povo (colectivo)
1977 - Nós Por Cá Todos Bem
1984 - Crónica dos Bons Malandros
1987 - Matar Saudades
1993 - O Fio do Horizonte
2001 - O Delfim
2004 - Lá Fora
2006 - 98 Octanas

Ás de Copas

2009-10-15T15:02:00.005+01:00

Manuel Mozos é, neste momento, um caso sério do cinema português. Depois da dupla presença no Indie 2009 com Aldina Duarte: Princesa Prometida e Ruínas - o qual ganhou não só o prémio Tóbis como também foi premiado no festival FidMarseille -, o realizador foi (ainda está a ser) alvo de homenagem com retrospectiva integral dos seus filmes no Centro Cultural da Malaposta.

A História na Faculdade de Letras não o seduzia e ingressou no Conservatório onde se especializou na área de montagem, área em que trabalhou com variadíssimos autores. Ficou na (outra) História o desafio lançado pela Cinemateca, dando origem a um filme de montagem utilizando, apenas e só, cortes de censura guardados em arquivo. De feitio introvertido e circunspecto, Manuel Mozos conta já com uma considerável obra como realizador, de onde sobressaem os filmes Xavier, que tantos anos custou a finalizar, ...Quando Troveja e o recente 4 Copas.

É precisamente este filme que será exibido hoje à noite no Cineclube de Tavira, filme em que se cruzam quatro personagens que mais não são do que pessoas normais a viverem as suas vidas, com as suas "qualidades e defeitos, os seus desejos, alegrias, tristezas, verdades, mentiras, traições, culpas, medos e receios, emoções e sentimentos" (Manuel Mozos).

Em plano de fundo, um olhar sobre a Lisboa popular, que gosta de fado e de futebol, que muitas vezes são escapes da vida desconexa de cada um. E esta palavra, desconexão, é em última análise o que mais sucintamente pode resumir estas copas de Manuel Mozos.

Hoje à noite no nosso Cineclube.

Cor-de-Rosa com Estilo

2009-10-14T15:18:00.004+01:00

Personagem de culto do Cinema de Animação, a mais famosa pantera do mundo nasceu de um "simples" genérico - aliás dois, início e fim - do filme de Blake Edwards The Pink Panther, em 1963. Nesse filme, o inspector francês Clouseau de Peter Sellers era mais uma composição física e psicológica do genial comediante britânico, às voltas com as pistas que levavam aos ladrões de um diamante, o Pink Panther, com fundo da genial partitura de Henri Mancini.
O nome do diamante provinha do facto de, à luz, o diamante produzir a silhueta de um felino, o que inspirou o animador Friz Freleng a idealizar a personagem animada. Os genéricos, de extraordinária sensação (e acompanhados pela sensacional e mundialmente reconhecível música de Henri Mancini), foram a catapulta para uma série de desenhos animados que Freleng (com o produtor David Hudson DePattie), desenhou de 1964 a 1980, num total de 124 títulos.
O mais "cool" desenho animado, atitude de "british snob", estilo, humor muitas vezes de tom absurdo e surreal, sai das situações complicadas de forma airosa, provocadas por pessoas que se intrometem, por alta tecnologia, por roedores e por insectos. Eis a Pantera Cor-de-Rosa.
Os 124 episódios em colecção, de fio a pavio, estarão à venda todos os sábados numa iniciativa do jornal Público, durante 10 semanas de 17 de Outubro a 19 de Dezembro. Uma excelente oportunidade de conhecer a fundo a vida da Pantera-Cor-de-Rosa e o estilo de um dos mais celebrados criadores de animação: Friz Freleng.
Divirtam-se e bom cinema!

Amália Rodrigues - 10 Anos

2009-10-06T11:13:00.004+01:00

Há dez anos atrás, faz hoje anos, as férias que passava em Tavira tiveram naquele 6 de Outubro um sabor diferente. Difícil de definir, mas igual ao sabor que tem o desaparecimento de um ícone com o qual sempre convivemos, que gostando mais ou menos não se pode (nem se consegue) deixar de respeitar. A música portuguesa, no seu mais definido estilo, ficava orfã daquela que lhe moldou a forma, a textura e o som para o século XX e, quem sabe, para além dele.

Amália Rodrigues (23 de Julho de 1920 - 6 de Outubro de 1999), tinha o seu ocaso no Outono, deixando muita saudade, que ela cantou como ninguém. Palavra bem portuguesa, intrinsecamente ligada ao legado de Amália, pode vir a fazer parte da humanidade. Porquê? Porque desde 2005 que o Fado é candidato a Património Imaterial da Humanidade pela UNESCO. Fado e Saudade, indissociáveis, seriam então universais.

No entanto, e paradoxalmente, a universalidade do Fado é já uma realidade, facto e argumento que leva algumas personalidades a serem contra a proposta. É o caso do ensaísta Eduardo Lourenço, que afirma que o Fado "dispensa a honraria", uma vez que Amália Rodrigues, pela sua voz, universalizou o Fado.

Um bocadinho de Portugal para o mundo, eis o que a UNESCO oficializaria, para um país que não perde a oportunidade de se pôr em bicos de pés para aparecer no panorama universal, movido pela Saudade de tempos melhores mas invariavelmente passados.

Não como Amália, figura que prevalece como figura mundial da música e do canto, longe da pequenez lusitana. É por isso que muitos de nós se sentem bem, orgulhosos com a possibilidade levantada pela UNESCO. Sentimo-nos lembrados e representados, como cantava o António Variações: "Todos nós temos Amália na Voz".

E o cinema? Sim, também por lá passou Amália (e o fado, claro), desde que o portimonense Armando de Miranda rodou em 1947 Capas Negras, juntando Amália Rodrigues e Alberto Ribeiro, dois ícones da canção nacional. Foi o maior êxito do cinema português durante quase quatro décadas (ver imagem).

Curiosamente, o filme mais lembrado hoje em dia e do mesmo ano, é o mais bem conseguido Fado, História d'Uma Cantadeira de Perdigão Queiroga. Seguiu-se Sol e Toiros de José Buchs em 1949, em que se representa a ela própria, e o épico do mesmo ano Vendaval Maravilhoso, produção luso-brasileira de Leitão de Barros, com o pano de fundo baiano e a Abolição da Escravatura, cantado romanticamente pela poesia de Castro Alves.

Amália Rodrigues ela própria, dá colorido musical ao filme francês de Henri Verneuil Les Amants du Tage em 1954, e no ano seguinte o mesmo acontece com o filme inglês de Euan Lloyd April in Portugal.

Se Sangue Toureiro, 1958, de Augusto Fraga, tinha a particularidade de juntar dois símbolos da tradição portuguesa, juntando a Amália o toureiro Diamantino Viseu; tem também a particularidade de o fazer naquela que foi a primeira longa-metragem portuguesa a cores.

Com o Cinema Novo nascido, Jorge Brum do Canto procura filiar-se na sua estética em Fado Corrido, 1964, filme em que Amália, fadista e amante de um fidalgo, tem porventura o seu melhor desempenho na tela, acompanhando um retrato de uma certa Lisboa que não se pode ver sem ser através do olhar cinematográfico. Algo que concorre com Belarmino de Fernando Lopes, do mesmo ano, se o leitor aceitar o desafio de comparar o percurso do pugilista do segundo com o fidalgo do primeiro.

Outros filmes:
1965 - As Ilhas Encantadas, de Carlos Vilardebó

1990 - Os Cornos de Cronos, de José Fonseca e Costa

1993 - Passagem por Lisboa, de Eduardo Geada

1998 - Lulu on the Bridge, de Paul Auster (E.U.A.)

Dupla Efeméride

2009-09-29T18:51:00.007+01:00

Não é todos os dias que se podem celebrar duas efemérides de grande relevância para o cinema em Portugal. A data merece ser assinalada, na medida em que faz hoje cinquenta e um anos que foi dado um passo de gigante (aliás dois), na actividade de divulgação de cinema.
Neste dia, 29 de Setembro, em 1958, a imberbe Cinemateca Nacional, então assim chamada, iniciava a sua actividade oficial, com a 1ª Retrospectiva de Cinema Português, uma mostra de dez filmes do periodo do mudo, cobrindo os anos de 1911 a 1930.

Exactamente no mesmo dia, o Cineclubismo que também hoje está de Parabéns, encontrava um organismo que lhe imprimia um carácter mais oficial do que até então. O movimento cineclubista, que ajudou a formar gostos, paixões, públicos e cineastas, via nascer a Federação Portuguesa de Cineclubes, ao tomar posse a sua Comissão Organizadora.

Seria tempo, ao cabo de 51 anos, que os organismos aqui lembrados se unissem em laços de colaboração que, até agora, são privilégio de alguns, graças sobretudo aos conhecimentos pessoais. Obviamente que não vou apontar nomes nem instituições, pois para bom entendedor meia-palavra basta muito bem...

Cinema Português 3: Paulo Rocha

2009-09-22T13:35:00.007+01:00

O curso de Direito estava destinado ao abandono. Em Paris, diploma-se no IDHEC - Institute des Hautes Études Cinematographiques (onde conhece António da Cunha Telles), antes de ser assistente de Jean Renoir em 1962.

É o realizador que roda as primeiras imagens do Novo Cinema Português, ao realizar em 1963 Os Verdes Anos. História que narra uma certa Lisboa, o aprendiz de sapateiro e a sopeira interagem pelas avenidas novas, local onde nasce o próprio movimento do Cinema Novo.

Partindo de uma pequena notícia de jornal, o argumento simples sobre uma juventude fora do seu ambiente, detectava, justamente, o que de traiçoeiro Lisboa tem para o sufoco dessa juventude.

Mais tarde, o fascínio pelo Oriente leva-o ao Japão, onde foi adido cultural, altura em que a figura de Wenceslau de Moraes se torna incontornável no seu percurso...

Filmografia em Cinema:
1963 - Os Verdes Anos
1966 - Com Servir o Vinho do Porto
1966 - Mudar de Vida
1971 - Sever do Vouga... Uma Experiência
1972 - A Pousada das Chagas
1982 - A Ilha dos Amores
1984 - A Ilha de Moraes
1987 - O Desejado ou As Montanhas da Lua
1988 - Máscara de Aço Contra Abismo Azul
1998 - O Rio do Ouro
2000 - A Raiz do Coração
2001 - As Sereias
2004 - Vanitas ou O Outro Mundo

Um Homem Entre Mulheres?

2009-09-15T16:12:00.002+01:00

Não se trata de nenhuma espécie de manifesto de carácter machista. Era o nome de uma "sitcom" dos anos 80, da qual não encontrei o título original, recuperado pelo blog para o que de facto interessa, isto é, a sessão do Cineclube desta semana.
Claro que Pranzo di Ferragosto, 2008, não é nenhuma "sitcom", mas se tomarmos pouca atenção ao tema que aborda, talvez achemos divertido. Mais profundamente, encontramos neste filme, a estreia na realização do actor e argumentista Gianni di Gregorio, todo um processo autoreflexivo.
A 15 de Agosto celebra-se na Itália o Ferragosto, tradicionalmente um feriado religioso. Giovanni, ao contrário dos seus amigos e conhecidos, não vai passear nesse dia. É um "bon vivant", não trabalha, e vive com a sua idosa mãe, sobrevivente de uma ultrapassada aristocracia. A sua débil situação financeira obriga-o a tomar conta da mãe do senhorio, atrás da qual surgem mais duas senhoras. Assim, Giovanni passa o Ferragosto na companhia de quatro idosas.
O que tem o filme de particular? Em primeiro lugar, o facto de ser um trabalho de auto-reflexão em que o autor se representa a si próprio. É a catarse de uma fase da vida em que durante 10 anos viveu com e para assistir às necessidades da mãe, com cerca de 90 anos.
Em segundo lugar, são senhoras conhecidas de di Gregorio e não actrizes. Há uma tia do realizador, uma amiga de família e duas escolhidas de cerca de 100 entrevistadas em lares de acolhimento de idosos.
Em terceiro lugar, a acção decorre no exacto apartamento onde di Gregorio viveu com a sua mãe, recurso como os demais, de um filme de baixo orçamento.
É portanto um projecto de cunho extraordinariamente pessoal. Trata-se de um homem que abdica da sua vida pessoal, de constituir famíla, da sua independência, da sua vida social, em benefício do bem-estar materno que, em Itália e como é sabido, sobretudo com filhos únicos, é figura de grande possessividade e exigência.
Um filme em que se reflecte sobre a terceira idade, as suas carências, pequenas alegrias e expectativas, saudades e muita sabedoria com muito para ensinar.
E foi assim durante a rodagem, pois di Gregorio reconheceu que elas "inventaram o filme" e "inventaram coisas mais bonitas do que o que estava escrito". A necessidade de interacção entre elas foi o mais enriquecedor, pois chegavam ao apartamento sem saber o que fazer e divertiam-se. Conviviam e ensinavam.
Apetece convocar outro filme, americano desta vez, que reflectia sobre a solidão na terceira idade, filme em que Jack Nicholson compõe, com a sua versatilidade nem sempre reconhecida, a sua personagem mais fragilizada de sempre. Essa prova de maturidade de um realizador de 40 anos, Alexander Payne, chama-se About Schmidt. Na viuvez e na solidão, Schmidt tem que contar com a assistência da filha e confrontar-se com a vida pessoal desta.
Mas ao contrário de Giovanni, que quer ficar de consciência tranquila ao ver a mãe partir, Schmidt percebe que partirá com a gratidão de ter ajudado uma criança a crescer com melhores condições do que as que o Uganda muitas vezes permite.
Infância e terceira idade próximas, a mãe de Giovanni como Ndugu, duas personagens que, de idades opostas, permitem pontos de aprendizagem sobre a vida, de acordo com a sua perspectiva.
Dois filmes obrigatórios, mas em relação a Pranzo di Ferragosto, a oportunidade é esta quinta-feira, no nosso Cineclube.
LG

Patrick Swayze, 1952-2009

2009-09-15T11:50:00.002+01:00

Foi actor que partiu muitos corações nos anos 80, sobretudo nos filmes Dirty Dancing, 1987 e Ghost ("O Espírito do Amor"), 1990. Bailarino e príncipe encantado de Jennifer Grey e Demi Moore, foi a personificação dos sonhos adolescentes de uma geração de meninas.
Despediu-se ontem, aos 57 anos. O blog assinala o desaparecimento de um ícone cinematográfico de uma época...

Cinema Português 2: António da Cunha Telles

2009-09-10T15:34:00.004+01:00

O "script" com que nasceu dizia que iria ser médico. Chegou a estudar para isso, mas o cinema falou mais alto e concluíu o curso do IDHEC - Institute des Hautes Etudes Cinematographiques em Paris, no ano de 1961.

Nas mesas do Café Vá-Vá, em Lisboa, foi mudado o rumo do cinema em Portugal, transformação a que deu corpo com outros jovens cineastas com estudos em Paris (Paulo Rocha) e Londres (Fernando Lopes). A estes se juntou António de Macedo, arquitecto camarário mas com vasta experiência no cinema publicitário, documental e experimental.

O mito diz que Cunha Telles produziu as primeiras longas-metragens dos três realizadores com a ajuda da herança de família. Verdade ou não, Os Verdes Anos de Paulo Rocha marca o início do chamado Cinema Novo Português, no ano de 1963, ao qual se junta em 1964 Belarmino, de Fernando Lopes, e Domingo à Tarde de António de Macedo em 1965.

Como realizador, O Cerco é a sua estreia na longa-metragem, em 1970, mas Cunha Telles sempre foi essencialmente um produtor, com numerosa obra e créditos firmados em Portugal e também em França.

Onze anos se passaram, desde 1993 até voltar a realizar. Em Tavira foi um sucesso, ou não estivesse o filme cheio de exteriores - e alguns interiores também - rodados pela cidade. Chama-se Kiss Me, e conta como em tempos politicamente conturbados, uma mulher sofrida e corajosa (Marisa Cruz) parte o coração de três homens: Manuel Wiborg, Rui Unas e Nicolau Breyner.

Homenagem "a alguns bons filmes e seus autores", é a última realização de Cunha Telles até agora. Para trás ficou outra passagem pelo Algarve, em Continuar a Viver ou Os Índios da Meia-Praia, documentário sobre a comunidade piscatória da Meia-Praia que, como cantava o Zeca, é ali mesmo ao pé de Lagos.

De resto, o seu cinema passa por Lisboa e pelos jovens de várias épocas, as suas vidas, dificuldades, alegrias, desilusões. Mesmo a obra colectiva As Armas e o Povo, em pleno 1º de Maio de 1974, o primeiro após a revolução, vai dos discursos de Cunhal e Soares até às expectativas dos jovens populares, combatentes, estudantes, de sorriso rasgado e cravo ao peito, há 35 anos atrás...

Filmografia como realizador:
1962 - Os Transportes

1970 - O Cerco

1974 - Meus Amigos

1975 - As Armas e o Povo (colectivo, Trabalhadores da Actividade Cinematográfica)

1976 - Continuar a Viver ou Os Índios da Meia-Praia

1983 - Vidas

1993 - Pandora

2004 - Kiss Me

BBB vs. Clube de Tavira

2009-09-09T14:08:00.002+01:00

Se fossem dois BB, porventura este seria um artigo sobre a "sex-symbol" francesa mais famosa do mundo, Brigitte Bardot, que andou nos Anos 60 pela 7ª Arte a fazer bater mais depressa muitos corações, hoje sexagenários.
Se fosse portuguesa, chamar-se-ia Florbela Queirós, espécie de clone luso do fenómeno BB, que andou pela televisão, teatro, revistas (em palco e no papel). Em cinema fez umas coisas, sobretudo em Pão, Amor e... Totobola! e A Canção da Saudade, obras de Henrique Campos em que a música e o twist imperam.
O devaneio vai longo. BBB significa, em "taliban" algarvio, Boris Buggerov Band, banda de tributo a Bob Dylan. A próxima actuação vai ser no próximo Sábado dia 12, no Clube de Tavira, onde contamos com o virtuosismo do Paulo, o ritmo do Guillermo e as boas cordas (vocais e de guitarra), a teimosia e a admiração por Bob Dylan do André.
Pela minha parte, tenho muita pena de não poder estar presente, num concerto que vinca bem o renovado Clube de Tavira, com a lufada de ar fresco da responsabilidade do Paulo, Filipe, Mário e Rui. Aos outros peço desculpas por não nomear, mas a verdade é que não os conheço. Estão todos de Parabéns!
Uma última palavra em especial para o André, que para ir actuar vai passar por cima do sofrimento, em nome da boa música, da amizade e de Tavira. Um Abraço!
LG

Douro Film Harvest

2009-09-09T11:27:00.001+01:00

Tem início hoje, na outra ponta do país, o 1º Douro Film Harvest, festival de cinema no Douro Vinhateiro, nas localidades de Torre de Moncorvo, Santa Marta de Penaguião, Lamego e Vila Real. A proposta do evento é chamar a atenção da região, classificada pela UNESCO, como local de cenários naturais para rodagem de cinema.
O programa é pontuado por vários outros eventos que potenciam a promoção da região, como os convívios em restaurantes e bares debruçados sobre a paisagem, ou concertos de onde se destaca o do guitarrista Kyle Eastwood.
A abrir, em Torre de Moncorvo, o filme Julie & Julia de Nora Ehpron. Nas notas de produção pode ler-se: "Baseado em duas histórias reais, Julie & Julia entrelaça as vidas de duas mulheres que, embora separadas pelo tempo e espaço, se encontram perdidas nas suas vidas... até descobrirem que, com a combinação certa de paixão, coragem e manteiga, tudo é possível."
Mulheres de diferentes gerações que se descobrem e interagem, funciona sempre bem, ainda mais com a presença de Meryl Streep (o elenco conta também com Amy Adams e Stanley Tucci). The Devil Wears Prada ("O Diabo Veste Prada") de David Frankel, ou The Hours ("As Horas") de Stephen Daldry, demonstram isso mesmo.
Culinária, é ingrediente que já provou funcionar na tela, poderoso produto cinematográfico, que se pode recordar em La Grand Bouffe ("A Grande Farra") de Marco Ferreri, Babbetes Gaestebud ("A Festa de Babbete") de Bille August, ou The Cook, The Thief, His Wife and Her Lover ("O Cozinheiro, O Ladrão, a Sua Mulher e o Amante Dela") de Peter Greenaway. Apetece acrescentar os mais recentes Como Agua Para Chocolate de Alfonso Arau, Chocolat de Lasse Hallström e Ratatouille de Brad Bird e Jan Pinkava, que em Portugal recebeu o infeliz título de "Ratatui".
Para abrir um certame que tem como principal pano de fundo a região do Vinho do Porto, as 524 receitas de Julia que Julie procura reproduzir, podem fazer sentido. Mas com ou sem comida, com mais ou menos vinho, o importante é assinalar o nascimento de mais um festival de cinema em Portugal, sobretudo por promover culturalmente não só a região do Douro como também o país, e procurar chamar até nós a rodagem de produções de outros países.
Mais informações em http://dourofilmharvest.com/

Imagens de Arquivo

2009-09-08T12:00:00.003+01:00

Quando em setembro de 2004, António da Cunha Telles rodou em Tavira o filme Kiss Me, o edifício do Arquivo Histórico Municipal emprestou a sua fachada, e fingiu ser a sala de cinema onde a protagonista Marisa Cruz se encantava com os filmes protagonizados por Marilyn Monroe. A referência cabe aqui neste espaço, mas não venho falar de Cunha Telles, nem de Marilyn, e muito menos de Marisa Cruz.
É já de algum tempo a iniciativa do Arquivo. Chama-se "Tavira a Preto e Branco" e procura sensibilizar os particulares que possuam fotografias antigas que, à partida, são todas de potencial interesse para o conhecimento, estudo e investigação sobre aspectos do Concelho em disciplinas que vão da Arquitectura à Antropologia, da Etnografia à Hstória Local, ou que não passam de "simples" curiosidade que acabam sempre por ser de interesse geral.
O blog faz eco desta iniciativa, fazendo uma sugestão que eleva a fasquia. Por que não abrir o projecto às imagens em movimento? Será que não há quem tenha pequenos filmes em formato amador de 8mm, Super8 ou mesmo o mais invulgar 9,5mm? E se houver, que vantagens isso teria para a descoberta, que pedras não seriam levantadas!
Não se trata de uma idéia original, justiça se faça à Câmara Municipal de Torre de Moncorvo e ao seu projecto pioneiro.
A digitalização de tais imagens, se as houver, urge tanto ou mais do que as imagens impressas em papel fotográfico. Porque a sua riqueza é muito maior, e porque muito maior é a sua perecidade.
Fica a sugestão, como também fica o alerta de que a propriedade dos materiais nunca sai das mãos particulares, que é sempre uma preocupação de quem tem "tesouros escondidos".
Naturalmente, seria de extremo interesse a divulgação de tais imagens, o que significaria uma série de "joint forces" entre várias instituições do Concelho, coisa que me parece ser muito positiva.
Afinal, a Cultura não é ferramenta ou propriedade. É de todos e para todos.
Fica a sugestão, com mais informações em http://www.cm-tavira.pt/cmt/parameters/cm-tavira//files/File/Projecto%20de%20Recolha%20de%20Fotografias.pdf
LG

Poppy na Terra da Felicidade

2009-09-08T11:22:00.002+01:00

Esta semana, no nosso Cineclube, vamos ter a oportunidade de ver o último trabalho do britânico Mike Leigh, Happy-Go-Lucky.
A independente professora primária Poppy é livre, descomprometida e descontraida, simpática, por todos adorada. Poppy personifica a Felicidade e a Alegria, com uma atitude condizente e inabalável que, à força de ser exteriorizada a cada passo, pode ser confundida com falta de sensibilidade, como reflecte a reacção de Scott.
Com esta obra, o realizador parece acabar por decretar uma ruptura com o percurso que vinha trilhando, de Bleak Moments a Vera Drake. Na sua obra cinematográfica (tem vasta experiência na televisão), Leigh não só sempre filmou em Londres, como retratou, ao longo da sua obra, aspectos negativos e incómodos da sociedade. A vida difícil e conformada dos mais desfavorecidos, a problemática do aborto, os desviados das regras sociais, os "podres" familiares que em surdina ajudam à sua estruturação, o fim da felicidade conjugal.
Poppy, por outro lado, apresenta-se como o lado positivo de uma sociedade. A cidadã livre de preocupações, perfeitamente focada na alegria e felicidade, blindada às questões negativas, simbolo do perfeito Ser Humano nesta utopia de Mike Leigh.
Isto é, se por um lado este filme é contrário à obra anterior de Leigh, Happy-Go-Lucky é, por outro lado, o apontar o dedo a problemas que talvez apenas o aparentem ser. Como se Poppy fosse um anjo que indicasse o correcto caminho a percorrer, num mundo de extrema complexidade, onde as coisas não são simplesmente pretas ou brancas.
Isto poderia levar-nos por caminhos que que podiam acabar em Frank Capra e na sua obra magistral It's a Wonderful Life ("Do Céu Caiu uma Estrela", 1946), mas fica - talvez - para outras "núpcias".
Para já, o convite é para esta quinta-feira, no nosso Cineclube.

Filmografia (em Cinema) de Mike Leigh:
1971 - Bleak Moments
1988 - High Hopes
1991 - Life is Sweet
1993 - Naked
1996 - Secrets and Lies
1997 - Career Girls
1999 - Topsy-Turvy
2002 - All or Nothing
2004 - Vera Drake
2008 - Happy-Go-Lucky

A Propósito de Chaplin, Charlie

2009-09-07T11:00:00.004+01:00

A verdade é só esta. Ao fim de 90 anos, os seus "gags" continuam a funcionar para miúdos e graúdos. A comédia foi a sua arma, baseada numa existência dura marcada pelo alcoolismo e morte do pai, loucura da mãe, a miséria na infância. Porém, essa comédia não é mais do que uma espécie de filtro para contar as suas histórias e falar das suas idéias, por vezes violentas ou politicamente incorrectas, os seus ódios e estimas, suaves ou controversos.
É o caso de The Immigrant, 1917, que foca a miséria que força à procura de uma vida melhor nos EUA, país que acolheu o próprio Chaplin e fez dele um milionário, mas que também foca a violência muitas vezes exercida pela autoridade. Daí o célebre e politizado pontapé no traseiro do oficial de imigração, objecto de polémica na altura. Dizia Chaplin que, "hoje e sempre, um pontapé na autoridade faz rir".
Este é um dos títulos disponíveis na edição recentemente lançada em Portugal com curtas-metragens de Charles Chaplin, pela Divisa: Chaplin - Todas as Suas Curtas-Metragens para a Essanay e a Mutual. Trata-se da sua produção na segunda e terceira empresa por onde passou, num período que vai de 1915 a 1917, e uma oportunidade de ouro para conhecer trabalho muito significativo, no âmbito de uma colecção que dá pelo nome de Orígenes del Cine.
Na verdade, é nestes anos que Chaplin apura a sua personagem de sempre - ou quase sempre - que não é mais do que um vagabundo, mas de maneiras requintadas, sem sorte na vida, que consegue ir do egoismo ao maior dos corações, e que acaba (quase) sempre sozinho, longe de um emprego, de uma casa ou de uma companheira.
Até então, na Keystone, Chaplin não só não tinha plenos poderes, como fez do vagabundo um canal para pouco mais do que o puro "gag", salvo algumas excepções.
Só depois, na First National, o vagabundo se revela um evidente canal de reflexão de Chaplin sobre a sociedade, com destaque para A Dog's Life, The Pilgrim e, sobretudo, The Kid.
Tal facto torna-se evidente nas produções para a United Artists, onde roda os celebérrimos The Gold Rush, que recentemente vimos na Mostra de Cinema Não Europeu, The Circus e, muito especialmente, City Lights, com o mais belo Grande Plano que alguma vez fechou um filme (ver foto), e Modern Times, um hino venenoso à modernidade, ao cinema, ao consumo, à classe trabalhadora, ao patronato, a tantas coisas mais da sociedade que recuperava da Grande Depressão.
Abandona o vagabundo no momento em que o faz falar, depois de uma resistência contra todos ao cinema sonoro, mas projectando-o para além de si durante mais dois filmes, pelo menos, e até hoje pelo seu legado. Eis a Filmografia:

PERIODO KEYSTONE (1914)
Making a Living
Kid Auto Races at Venice
Mabel's Strange Predicament
Between Showers
A Film Johnnie
Tango Tangles
His Favorite Pastime
Cruel, Cruel Love
The Star Boarder
Mabel at the Wheel
Twenty Minutes of Love
Caught in a Cabaret
Caught in the Rain
A Busy Day
The Fatal Mallet
Her Friend the Bandit
The Knockout
Mabel's Busy Day
Mabel's Married Life
Laughing Gas
The Property Man
The Face on the Bar Room Floor
Recreation
The Masquerader
His New Profession
The Rounders
The New Janitor
Those Love Pangs
Dough and Dynamite
Gentlemen of Nerve
His Musical Career
His Trysting Place
Tillie's Punctured Romabce
Getting Acquainted
His Prehistoric Past

PERIODO ESSANAY
(1915)
His New Job
A Night Out
The Champion
In the Park
A Jitney Elopement
The Tramp
By the Sea
Work
A Woman
The Bank
Shanghaied
A Night in the Show
A Burlesque on Carmen
(1916)
Police

PERIODO MUTUAL
(1916)
The Floorwalker
The Fireman
The Vagabond
One A. M.
The Count
The Pawnshop
Behind the Screen
The Rink
(1917)
Easy Street
The Cure
The Immigrant
The Adventurer

PERIODO FIRST NATIONAL
A Dog's Life (1918)
The Bond (1918)
Shoulder Arms (1918)
Sunnyside (1919)
A Day's Pleasure (1919)
The Kid (1921)
The Idle Class (1921)
Pay Day (1922)
The Pilgrim (1923)

PERIODO UNITED ARTISTS
A Woman of Paris (1923)
The Gold Rush (1925)
The Circus (1928)
City Lights (1931)
Modern Times (1936)
The Great Dictator (1940)
Monsieur Verdoux (1947)
Limelight (1952)

PRODUÇÃO INDEPENDENTE
A King in New York (1957)
A Countess From Hong Kong (1967)

Cinema Português 1: António de Macedo

2009-09-04T16:26:00.004+01:00

Para aqueles que não conhecem, tenho o prazer de apresentar António de Macedo. Cineasta, escritor e investigador, Macedo vai passando por merecidas homenagens, ainda que não sejam alvo de grande alarde noticioso.
Depois de tímida espécie de homenagem na Cinemateca, onde foi possível ver o seu último filme, Chá Forte com Limão, do já longínquo 1993, recebeu o prémio de Consagração de Carreira da SPA e, mais recentemente, foi homenageado no Encontro de Cinema Fantástico Português que decorreu na Faculdade de Belas Artes de Lisboa. Agora, e como o blog já anunciou, é a vez do MOTELx, o que acontecerá daqui a dois dias. Noutro lugar, chamei a este realizador o Bom, o Mau e o Vilão. É uma piada cinéfila, é verdade, mas penso que se aplica a este realizador. Ora vejam:
António de Macedo, o Vilão, pois teve a frontalidade de, enquanto cineasta, enfrentar um sistema que defendia - e defende - como parcial e tendencioso na atribuição de subsídios para que se façam filmes no nosso país, facto que lhe valeu uma guerra com o então-poder e o elevado preço de não voltar a filmar.
António de Macedo, o Mau, pois o seu cinema é injustamente rotulado por quem faz de "opinion-maker" como "kitsch", vulgar e desinteressante, em vez de inventivo e caso singular de uma obra coerente; ao longo da quase totalidade das suas 15 longas-metragens, fora o grande número de curtas-metragens, do documental ao publicitário, do institucional ao experimentalista.
António de Macedo, o Bom, pois os seus filmes são feitos com base em ideias do seu interesse – e não vou referir que há aqui alguns dos maiores êxitos de bilheteira do luso cinema –, que é possível juntar num grande grupo a que se pode chamar exotérico-científico, nunca se tendo desviado desse mesmo caminho. Além disso, foi o único realizador português que verdadeiramente se interessou de forma presistente e preocupada, investigando a sério e solucionando novos horizontes técnicos, propondo efeitos visuais que fizessem frente aos apertados recursos financeiros, isto nos anos 70 e 80.
O seu trabalho de escritor é já um percurso coerente no campo exotérico e neo-gótico, campos em que é investigador. Para trás ficam manifestações de interesse em Música Concreta e em Cinema. Fez parte do verdadeiro e restrito núcleo central do Cinema Novo Português, juntamente com Paulo Rocha, Fernando Lopes e António da Cunha Telles. É neste âmbito que surge a sua primeira longa-metragem de ficção, Domingo à Tarde, no ano de 1965. As outras são:
Sete Balas Para Selma, 1967
Nojo aos Cães, 1970
A Promessa, 1972
O Rico, o Camelo e o Reino ou O Princípio da Sabedoria, 1975
As Horas de Maria, 1976
O Príncipe com Orelhas de Burro, 1979
Os Abismos da Meia-Noite ou As Fontes Mágicas de Gerénia, 1983
Os Emissários de Khalôm, 1987
A Maldição de Marialva, 1990
Chá Forte com Limão, 1993

Emoções Fortes

2009-09-04T15:39:00.004+01:00

Não. Não se trata de uma publicidade à marca Jack Daniel's. Trata-se sim, das emoções fortes que o evento MOTELx pode proporcionar aos espectadores que acorrem às exibições do Festival de Cinema de Terror de Lisboa.
Independentemente de ser um género de eleição de uma ou de outra pessoa, a verdade é que há experiências que cativam o espectador. O apelo do sofrimento é, acredite-se ou não, natural no Homem, um Ser que vive na "corda bamba" da sua dualidade Eros / Thanatos, isto é, entre o Amor e a Morte.
Sobre o MOTELx 2009 salientam-se dois dias. O primeiro, dia 3/9 (ontem), foi dia de festa. A curta-metragem Reborn, de António Pascoalinho, apresentou-se ao público como não mais do que uma paródia em torno do género, contando no elenco, como Pascoalinho, um crítico e entusiasta do género, Filipe Lopes, velho amigo do nosso Cineclube, mas de quem nem todos se conseguirão lembrar, e que nos brindou há anos com a apresentação de A Clockwork Orange, de Stanley Kubrick.
À longa-metragem Linkeroever, ("Margem Esquerda" no título português), produção belga de 2008 realizada por Pieter Van Hees, um morna história de uma paixão prejudicada por cultos satânicos com origens medievais, sucedeu um dos pontos altos do dia. A projecção do filme português de vanguarda A Dança dos Paroxismos, de Jorge Brum do Canto, 1929, conto fantástico que alia o sobrenatural ao bucólico e onírico, que o autor dedicou a Marcel L'Herbier. A novidade foi a música criada e agora apresentada ao vivo durante a projecção, com base em guitarra, teclas e samplers.
Extraordinário, é o facto de este filme ter sido restaurado pela Cinemateca Portuguesa, sem que esta instituição tenha cedido ao MOTELx uma cópia nova a condizer com esse restauro, com as expectativas construidas em torno da sessão (praticamente esgotada), e com a presença de centenas de interessados, profissionais e investigadores do género fantástico.
A razão da atitude da Cinemateca? Simples, o facto de no mesmo dia e à mesma hora, a instituição projectar uma cópia - esta sim - a partir do restauro, colhendo os louros que ninguém lhe tiraria por essa façanha. A Sala Félix Ribeiro não teve um terço dos espectadores da Sala 1 do Cinema São Jorge, a 200 metros de distância uma da outra...
A noite continuou com a exibição de X de Jorge Cramez, uma maçada travestida de filme de terror "barato" que, de resto, é o apanágio do próprio enredo. Mas para o fim estava reservado Martyrs, produção francesa de 2008, realizada por Pascal Laugier. Considerado um dos pontos altos do certame, a sessão da meia-noite não gorou expectativas. Premiado no Festival Internacional de Cinema de Catalunya, conta a história de uma rapariga raptada e mantida em cativeiro por um casal em condições sub-humanas. Depois de escapar, e volvidos 15 anos, procura vingar-se não por ela, mas por uma fantasma que a martiriza. O resto não posso contar. Posso apenas sugerir que se tente trazer o filme a Tavira, um caso sério de Cinema de Terror que toca o fantasmagórico, o gore e o terror psicológico.
O MOTELx termina no dia 6/9, dia em que é homenageado um realizador português - o cineasta maldito do Cinema Português - com a projecção da sua obra de 1992 A Maldição de Marialva: António de Macedo. Adaptado do conto A Dama Pé-de-Cabra, é uma obra do homem que mais trabalhou o fantástico, o exotérico em Portugal. Mas sobre esse assunto, fica para falar noutra oportunidade.
Abraços "cineclubísticos".

To Be Continued...

2009-09-03T12:52:00.003+01:00

Terminados que estão o Verão e as Mostras de Cinema de 2009, é de salientar os 2485 espectadores contabilizados este ano, o que dá o óptimo número de, feitas as contas, perto de 113 espectadores por sessão.
Perdoem-me os mais apolíticos pela observação, mas o público destes nossos eventos, com esta afluência, deu um recado ao poder local que, mantendo-se ou não da mesma cor, vai forçosamente mudar.
São números que encorajam a continuar a mostrar cinema no Verão (e não só), com o bom ambiente que conhecemos, e assim permita o novo poder em cartaz a partir de Janeiro do próximo ano. O apoio da Câmara Municipal de Tavira é essencial à continuidade do Cineclube e da sua programação.
É desejável não destruir o que vem sendo construido de há dez anos a esta parte. O Cineclube de Tavira e a Cultura em geral, que tanto cresceu no Concelho, agradecem. Afinal, é de presumir que o logotipo da Câmara Municipal continue a fazer sentido: "Tavira Vive Cultura"...

Bergman em Tavira?

2009-08-21T14:31:00.005+01:00

A questão tem mais de uma ano, lançada por um associado do Cineclube. O realizador sueco Ingmar Bergman teria feito alguma coisa em Tavira? A hipótese era bastante remota, mas não impossível.
A autarquia baptizara recentemente uma pequena artéria da cidade com o nome do cineasta, adicionando-o assim à já estudada toponímia tavirense.
A Câmara Municipal, faz já vários meses, respondeu ao blog. O realizador tinha morrido recentemente e a Comissão de Toponímia resolveu homenagear uma das figuras mais significativas de sempre da 7ª Arte.
Só é pena que tal homenagem tenha ficado pelo nome de uma modesta travessa...

Take 17

2009-08-19T14:49:00.004+01:00

Nasceu há quase ano e meio. É uma revista portuguesa de cinema e tem a particularidade de ser digital, disponível em http://www.blogger.com/www.take.com.pt.
Os que quiserem e tiverem mais paciência, podem sempre aceder ao PDF e transformar cada número em suporte papel. E a partir de agora também no blog do vosso cineclube.
De uma ou de outra forma, just TAKE it. Está disponível o nº 17, de Agosto, ou se preferirem o trocadilho cinematográfico, a Take 17.
Boas leituras.

Herzog lá por casa?

2009-07-30T10:27:00.004+01:00

A Mostra de Cinema Europeu já lá vai, dez (aliás 11) filmes de qualidade que fizeram descobrir ou redescobrir algum do cinema de qualidade que nos últimos meses se viu em Portugal. Depois dos ABBA e do Woody Allen em Barcelona, e depois da surpresa de Hiroatsu Suzuki, fotógrafo japonês apaixonado por Trás-os-Montes; o ritmo fulgurante da Mostra passou por This is England e terminou com Slumdog Millionaire e Entre les Murs, indiscutivelmente dois dos grandes filmes dos últimos tempos.
Enquanto a 5ª Mostra de Cinema Não Europeu não chega, com cinema de Clint Eastwood a Charles Chaplin, o blog vem recordar uma das impressões mais bem vincadas da edição anterior, isto é, a projecção de Grizzly Man de Werner Herzog. É verdade que há nesta recordação uma pontinha de gosto pessoal, mas que não é razão para deixar de partilhar com os confrades cineclubistas a notícia.
A notícia, é o lançamento em dois volumes de uma coleção DVD deste cineasta alemão, uma carismática figura do Novo Cinema Alemão.
Aclamado pela crítica, sobretudo nos circuitos de cinema independente, popular entre os espectadores, construiu durante – sobretudo – os anos 70’ do século XX a sua reputação, a qual não goza de muito boa fama. Trata-se de um homem que faz filmes de temas suficientemente controversos, e que deixam mensagens a condizer. Um realizador que improvisa guiões à medida que cada uma das rodagens avança, envolta em névoas de mistério, muitas vezes em lugares inóspitos que levam ao risco de vida dos intervenientes.
Nascido em 1942, com fortes e marcantes memórias da 2ª Guerra Mundial, recusa aos doze anos em Munique, uma participação na sua escola em que tinha de cantar perante a turma, facto pelo qual esteve à beira da expulsão. Experiência traumática, só aos dezoito anos haveria de voltar a ouvir música. Anos antes, com a idade de catorze, uma enciclopédia foi o manual de iniciação à cinematografia e rouba da Escola de Cinema de Munique uma câmara 35 mm.
Mas tal rumo já Herzog decidira dar à sua vida. De volta à sua Munique aos doze anos, no final de um processo de sofrimento causado pela guerra e anos que se lhe seguiram, a sua família partilha um apartamento com Klaus Kinski. Diz Herzog: “Naquele momento eu soube que seria realizador e dirigiria Kinski”. A sua obra, os seus mais marcantes filmes, estão intrinsecamente ligados a esta super hiper carismática personagem.
Em Aguirre, Klaus Kinski é um aristocrata perdido com o seu séquito em plena floresta peruana, na procura do El Dorado. Os encontros com indígenas e as lutas de poder no interior do grupo fazem de Aguirre o único sobrevivente, numa jangada destruída na margem, invadida por dezenas de pequenos macacos. É neste momento, ao agarrar um destes seres, observando-o, que percebe que mais não é do que um deles, de uma pequenez sem expressão. Cobra Verde, um perigoso bandido do sertão, é enviado para negociar escravos com o rei do Daomé, acabando a comandar um exército de mulheres que destituem o monarca. Nas margens do Daomé, Cobra Verde desespera bizarramente por voltar ao seu país, observado por um deficiente motor de difícil compreensão. Baseado numa história verídica, o barco fluvial de Fitzcarraldo é transportado pelo interior da floresta, uma aventura de contornos impensáveis para atingir um rico território de borracha no interior do Peru. Estes são os três mais na minha descoberta, uma boa surpresa vinda da cinematografia de uma época alemã por vezes esquecida, apenas lembrada por Rainer Fassbinder e pouco mais…
Klaus Kinski é para Werner Herzog o mesmo que John Wayne é para John Ford, ou Toshiro Mifune para Akira Kurosawa. A sua forte, vincada e inebriante expressão e olhar foram a cara de um lado wagneriano do cinema de Herzog, que muito tem a ver com o melancólico e tenebroso Romantismo e mesmo com o Expressionismo, ou não fosse este uma “derivação” germânico-taciturna do primeiro. Filmes como Aguirre (1970), Woyzeck (1978), Nosferatu (1978), Fitzcarraldo (1982) e Cobra Verde (1987) são disso exemplo maior. Outros títulos a ter em conta: "Anões e Vilões" (1970), "A Canção de Bruno S." (1970), "Fata Morgana" (1971), "O Enigma de Kaspar Hauser" (1974).

ABBA... e a tela

2009-07-17T19:26:00.007+01:00

Depois da última conversa com o André, é quase obrigatório dar conta da peripécia da tela de projecção - cabo partido em três sítios!!! A responsabilidade não é de ninguém? Errado, é da Câmara Municipal e de mãos que pelos vistos são habilidosas para mexer em material com alguma especificidade técnica. Ao menos sabe-se de quem é a responsabilidade, não é como disse Howard Hawks - "A Culpa Foi do Macaco" (Monkey Business), ou Billy Wilder e o "macaco-fantasma" responsabilizado pelos azares em Sunset Boulevard, "O Crepúsculo dos Deuses".
O que é fantástico é que 48 horas antes da abertura da Mostra, que acontece hoje, a perspectiva de solução era quase nenhuma, talvez se arranjasse um remédio. Acreditando no impossível e na curiosa capacidade portuguesa para fazer surgir do caos uma solução "in extremis", o André lá foi fazer os testes remediando-se como pôde. Enfim, a Mostra vai mesmo ser uma realidade - era o que faltava que não! - e a projecção de Mamma Mia! vai mesmo ter lugar.
Não sei se já repararam mas há um fenómeno que faz, hoje, os criadores recuarem no tempo até anteriores décadas. No campo musical, os anos 70 e 80 surgem sistematicamente reinventados, com versões novas que se multiplicam, como se a música moderna não soubesse que caminho tomar - o que, face ao panorama, não admirará muito, mas quem sou eu para a crítica que... quase fiz...
seja como for, os anos 70 aí estão, com o seu ícone musical de proa, ABBA, que fazem dançar a Meryl Streep, saudosista, recordando os seus tempos de jovem, na presença de três ex-amores: Stellan Sarsgard, Colin Firth e Pierce Brosnan.
Seria curioso perguntar, no fim da sessão, quantas pessoas ficam com vontade de ouvir mais canções do grupo sueco. Muitos dos mais velhos diriam que sim. Quanto aos outros, talvez fiquem a perceber que já houve décadas muito mais saudáveis...
Bom filme.

Mostras de Cinema 2009

2009-06-12T13:22:00.008+01:00

O Verão está à porta. O mês de Julho vai novamente contar com a Mostra de Cinema Europeu de Tavira que este ano celebra um aniversário redondo, tal como o Cineclube: são 10 anos.
10 anos, já imaginaram? Desde Julho do ano 2000 que em Tavira e neste mês, o marco é cinema ao ar livre durante, pelo menos, dez noites seguidas. Se fizermos as contas, iremos passar as cem sessões ao ar livre na nossa cidade, com boa disposição e um ambiente de festa a cada dia.

Vamos recordar alguns momentos e os espaços que foram utilizados, bem como algumas pessoas que fizeram a história destas mostras. Umas desapareceram, outras continuam bem dispostas entre nós. O Cineclube está de parabéns, um caso de sucesso graças à "teimosia" do André, que continua a programar, a exibir e a apresentar (e às vezes com boa dose de sacrifício) as sessões sucessivas e de sucesso do nosso Verão.

Alguém ainda se lembra das entusiasmadas sessões no claustro do Convento da Graça (2000 e 2001), onde talvez o grande sucesso terá sido Buena Vista Social Club? E no ano seguinte? O Convento foi para obras e passámos pelo pátio do Palácio da Galeria, a recordar as duas edições do Festival Internacional de Cinema de Tavira brusca e involuntariamente interrompido. A abrir, um filme muito internacional, a tenaz sátira de guerra No Man's Land de Danis Tanovic.

Desde 2003 que estamos instalados no claustro do Convento do Carmo, onde uma equipa de aficionados se consolidou, a receber o nosso fiel público.

And still we are.

Por aqui passaram duas sessões memoráveis que, entre outras, me apetece destacar: Any Way the Wind Blows de Tom Barman e A Clockwork Orange de Stanley Kubrick.

A primeira acabou quase de manhã com uma jam session do realizador - e lider da banda Deus. A segunda, além da presença, entrevista ao produtor Filipe Melo e exibição daquele que é considerado o primeiro filme de terror português digno desse nome (vá lá, é mais ibérico do que outra coisa) I'll See You in My Dreams; contou com a exuberante e bem disposta presença do crítico e entusiasta "kubrickiano" Filipe Lopes que nos despertou o apetite para ver ou rever uma obra-prima, resgatada do "fundo do baú" da Columbia portuguesa.

Este ano vamos ter o prato forte no dia 23, com a presença da actriz Jo Hartley, que apresentará o filme This is England, em que participou.

E, last but not least, outra novidade importante: um projector todinho do Cineclube, feliz e ironicamente igual ao que nos acompanhou durante as outras nove mostras, pertença da Universidade do Algarve e "amavelmente cedido".

Aguardemos as últimas novidades. Enquanto elas não chegam, os cartazes deste ano fazem a sua aparição, sérios candidatos a "melhores-de-sempre".

Beijos e abraços

Topfest 2008

2009-06-12T13:14:00.004+01:00

Uma associada do nosso estimado Cineclube chamou a atenção - e já não foi ontem - para o vencedor do Topfest do ano passado. O Topfest é um festival de filmes - aliás videos - gravados apenas com telemóvel.
Vale a pena ver Mankind is no Island de Jason van Genderen, filmado nas ruas de Nova Iorque e Sidney.

http://www.youtube.com/watch?v=ZrDxe9gK8Gk

Fome

2009-05-27T11:58:00.008+01:00

Amanhã no nosso Cineclube, o filme Hunger vai ser um forte momento de cinema. Falo por aproximação, uma vez que só tive oportunidade de o visionar em DVD; e confesso a "inveja" que tenho dos companheiros cineclubistas que estão em Tavira...

Realizado em 2008 por Steve McQueen (o outro Steve McQueen), é nada menos que a sua primeira obra, premiada em Cannes com a Camera d'Or. E que primeira obra! Os presos políticos do IRA fazem alguns protestos no sentido de melhorar a sua condição de prisioneiros. É baseado em factos reais mais ou menos recentes de que alguns de nós se conseguem lembrar, facto que aguça a profundidade desta obra, tão "parada" ou violenta - física e psicologicamente - quanto pode ser a vida na prisão.

Tendo como figura central o célebre Bobby Sands, o seu activismo e greve de fome são o fio condutor que nos transporta pelos frios, claustrofóbicos, impessoais e escuros espaços dos corredores e celas da prisão; magistralmente interpretado por Michael Fassbender. As mensagens clandestinas, a greve ao corte de cabelo, o protesto dos excrementos, as agressões dos guardas prisionais, tudo está tratado com a agressividade conveniente; ou de forma contemplativa quando deve ser. É inevitável a comparação com a fome e morte de Christopher em Into the Wild e, tal como nessa obra que vimos o Verão passado, convida à reflexão sobre a vida e a sociedade que temos.

Segura realização de McQueen, num equilíbrio entre a humanidade e a violência não sem cair em excessos, mas vincando-os à medida das necessidades, fazendo decididamente mexer com os sentidos dos espectadores no escuro e na grande tela...

In Memorian

2009-05-20T15:16:00.007+01:00

Vasco Granja, 1925 - 2009
Recordo o dia. Ao garoto que via animação, ainda a preto e branco, foi dada a oportunidade de conhecer Vasco Granja por razões de trabalho, muitos anos depois, já no séc. XXI. A animação era tema inevitável, mas na admiração pelo Tintim de Hergé e pelos Passageiros do Vento de François Bourgeon recaiu a conversa de quase uma hora - ou seriam cinco minutos?
Tem sido chamado o pai da Banda Desenhada portuguesa, mas o erro é crasso. Vasco Granja foi um dinamizador, um divulgador de BD em Portugal. As revistas "Tintim" e "Spirou" falam por si, anteriores aos sucedâneos que depois surgiram sem a qualidade a que os apreciadores do género se tinham habituado. A sua última vitória foi a publicação em Portugal de Tintim no País dos Sovietes, que muitos anos custou para chegar ao prelo.
Vasco Granja era um cinéfilo. Desde sempre. Foi cineclubista desde os anos '50, pioneiro do movimento em Portugal. Interessa-se por animação e, em 1960 em Annecy, está presente na primeira edição do conceituado festival de cinema do género. Mas é na qualidade de divulgador que uma geração inteira - a minha, por sinal - e para além dela, que Vasco Granja é conhecido. Mais: é figura incontornável da formação de gostos no campo da animação. Durante 16 anos apresentou Cinema de Animação na televisão pública portuguesa, com mais de mil programas.
O blog presta a sua homenagem ao homem, ao cinéfilo, ao divulgador. E ao cineclubista. Claro.
Obrigado Vasco Granja.

De Danny Boyle a Satyajit Ray

2009-03-18T14:56:00.004Z

Os Óscares já lá vão, os vencedores são conhecidos, embora longe da euforia de anos anteriores. Tal como o blog anteviu, Slumdog Millionaire acabou por ser o grande vencedor e por larga margem. Não resiti à referência, pois foi há dias que vi o filme de Danny Boyle, retrato de uma Índia que apesar da sua pobreza (ou se calhar por isso) acaba por ser de uma enorme riqueza.
Bollywood à parte, que é tema para outros espaços, o cinema indiano traduz e sempre procurou traduzir esse mesmo jogo riqueza-pobreza. Não chega muito até nós (pobres ocidentais da cauda da Europa) dos estimados cerca de 800 filmes por ano, mas podemos evocar o nome de Mira Nair e do seu Monsoon Wedding, que a cineasta dedica à sua própria família; e onde por trás da alegria e ostentação punjabi, se esconde uma Delhi de poluição, de movimento, de comércio, de angústia, de choque de etnias e culturas, que tem a invariável capacidade de nos seduzir.

Se recuarmos até 1988, podemos recordar outro filme de Mira Nair, Salaam Bombay! que venceu o Óscar para o Filme Estrangeiro. Conta a história de um grupo de crianças que sobrevive a vender chá, a pedir dinheiro e a "jogar às escondidas" com a polícia; tal como acontece com Jamal Malik, o slumdog millionaire do filme de Danny Boyle, no tempo da sua infância, tão cheia de referências que contribuem para o êxito no concurso televisivo.

E por falar em crianças, não posso deixar de referir a mais famosa criança do cinema indiano. Falo de Apu, que dá o nome à trilogia de Satyajit Ray, retrato imbatível de uma Índia vista através do expressivo olhar de Apu até se fazer homem e constituir família. De elevado realismo, o cinema de Ray funda-se no Neorealismo Italiano a que teve acesso sobretudo em Londres. A nostalgia, o desânimo e a compaixão são as suas armas cinematográficas, num país que teimava em não acertar o passo da produção de cinema. Por isso escreveu nos anos '40: "A crueza das imagens do cinema é a própria vida. É inacreditável como um país que inspirou tanta pintura, tanta música, tanta poesia, falhe perante o realizador de cinema. Ele só tem de ter os olhos abertos e os ouvidos atentos. Deixem-no fazê-lo."

Ray acabou por justificar estas linhas nos anos '50, quando o seu primeiro filme (e primeiro da trilogia de Apu) Pather Panchali, conquistou o Festival de Cannes; e acabou por contribuir decisivamente para elevar o estatuto do cinema indiano. Akira Kurosawa disse a seu propósito: "Não ter visto o cinema de Ray significa existir no mundo sem ver o sol ou a lua." É essa a força do seu cinema.

A trilogia de Apu:
Pather Panchali, O Lamento da Vereda, 1955
Aparajito, O Invencível, 1956
Apur Sansar, O Mundo de Apu, 1959

Permito-me destacar ainda, de entre uma prolífica obra superior, os filmes:
Jasaghar, O Salão de Música, 1958
Mahanagar, A Grande Cidade, 1963
Charulata, 1964

And the Oscar Goes to...

2009-02-12T12:44:00.001Z

Para os que gostam das estatuetas douradas de Hollywood, a hora é de expectativa. A noite (em Portugal) de Domingo dia 22 de Fevereiro vai ser longa, e quem for suficientemente doido como eu para acompanhar, saberá tudo em directo.

O grande sucesso de David Fincher, The Curious Case of Benjamin Button, é o grande favorito à vitória final, acumulando um total de 13 nomeações. Mas nem por isso é garantido que seja o grande vencedor.

Numa altura em que a tradição já não é o que era, isto é, "as gloriosas" produções das majors já pouco dominam a tendência dos votantes, o grande rival é Slumdog Millionaire, de Danny Boyle. Sou dos que aposta neste fenómeno como grande filme do ano; e para quem viu outras obras do realizador como Transpotting ou 28 Days Later, imagina porquê. O filme de David Fincher tem ainda um outro rival, aparentemente de menor escala mas, não vai deixar de dar cartas: Frost/Nixon, de Ron Howard, vai vencer pelo menos o óscar de melhor actor (Frank Langella), a menos que a Academia aumente o grupo de actores bi-premiados, dando uma recompensa pela coragem de Sean Penn.

Quanto às actrizes a dúvida é grande. Será que a outra Dúvida, a do filme de John Patrick Shanley, consegue dar o segundo óscar de melhor actriz a Meryl Streep ao fim de um impressionante número de 15 nomeações, ou vamos finalmente ver Kate Winslet a subir ao palco do Kodak Theatre para agradecer o prémio pelo seu trabalho em The Reader?
E depois há os outros todos, porque nem só dos cabeças de cartaz vivem os Óscares. Wall-E vencerá sem grandes problemas o prémio para o melhor filme de animação e haverá um prémio para o melhor filme estrangeiro estreado nos Estados Unidos. Estou tentado a apostar que quem vai ficar contente são os responsáveis pela produção de A Turma ou de Valsa com Bashir.
Muitos outros prémios serão distribuídos, incluindo o ponto alto da cerimónia: Para agradecer o Óscar Honorário do ano subirá ao palco Jerry Lewis.

As apostas deste vosso amigo:

Filme: Slumdog Millionaire ou The Curious Case of Benjamin Button
Realização: Slumdog Millionaire ou The Curious Case of Benjamin Button
Actor: Frost Nixon (Frank Langella)
Actriz: Kate Winslet (The Reader)
Actor Secundário: Philip Seymour Hoffman (Doubt)
Actriz Secundária: Taraji P. Henson (The Curious Case of Benjamin Button)

Vieira, como Tarantino

2009-02-11T11:39:00.004Z

As influências de obra para obra, podem por vezes originar mais do que um sucedâneo. Outras, mais não são que um exercício de cinema. Para tirar dúvidas, nada como vêr Arte. A nossa - a 7ª - e a nossa - a portuguesa -, com um abraço de co-produção ao país-irmão, dá de rompante novo filme de Leonel Vieira que, recordemos, andou há uns anos pela floresta amazónica para rodar A Selva, adaptado de Ferreira de Castro.
A influência é claramente - a imprensa é unânime - Quentin Tarantino. Dois bandidos de bairro que vivem de biscates ilícitos vão ter por missão o roubo de uma tela de, imagine-se, Van Gogh, cujo acto tem uma inesperada coincidência. Se formos audaciosos, etiquetamos este filme como road-movie, com vários ingredientes que caracterizam o género... Bom, à escala do cinema português. Mas a coragem e o esforço de Leonel Vieira são meritórios, pois encaixar o universo de Tarantino no espaço físico português não parece fácil.
Ao lado de Ivo Canelas - sem dúvida um actor em ascensão - está Enrique Arce, ambos de cinto "westerniano" e óculos escuros, aos tiros pelo Alentejo. Flora Martinez e a inevitável Soraia Chaves marcam a presença do sexo frágil (ou nem por isso, como em Tarantino). Confesso que a minha principal curiosidade está no desempenho de Nicolau Breyner que compõe um sinistro mordomo.
Uma palavra para a música. O madeirense Nuno Malo tem mão firme neste trabalho. Depois da banda sonora de Amália - O Filme, entrega-se á herança de Pulp Fiction e às suas notas de música surf, apimentada com um cheirinho a Ennio Morricone (mas só um cheirinho...) dos western spaghetti, cozinhando uma partitura surpreendente.
Esta semana, no seu Cine-Clube!

Kino, Lisboa, 2009

2009-01-21T12:22:00.005Z

Em 2004, o Goethe Institut de Lisboa organizou a primeira das Mostras de Cinema de Expressão Alemã. Este ano, rebaptizado KINO, o Insituto renova a organização e a imagem da mostra, procurando alargar os seus horizontes. Com uma programação feita a pensar em cinéfilos seguidores das tendências do cinema alemão da actualidade, mas também a pensar no público em geral, acontece de 21 a 29 de Janeiro, no Cinema São Jorge em Lisboa.
De Im Winter ein Jahr (Um Ano no Inverno) de Caroline Link à panorâmica de cinema documental anunciada, oportunidade para conhecer um pouco do que se faz na Alemanha, antes do Festival Internacional de Berlim que se avizinha.

Quanto a nós, pobres cinéfilos longínquos, resta-nos esperar que seja possível exibir qualquer coisinha no nosso estimado António Pinheiro. O sociólogo Alexandre Melo escreveu um parágrafo em que consigo identificar o André: O lugar da política cultural no quadro do processo de globalização cultural, sobretudo numa situação não central, é um lugar de acção e um lugar de intervenção voluntarista, contemporânea e cosmopolita.(1) Mas em termos práticos, a disponibilidade de materiais (leia-se cópias, neste caso) para as coisas acontecerem, é por vezes muito difícil...

Que achas André? Será possível?

(1) Melo, Alexandre, Globalização Cultural, Quimera, Lisboa, 2002

A Mulher no Cinema: Uma Homenagem

2009-01-16T16:53:00.007Z

Se não fossem elas, todo o cinema era em vão...

LG

A Sombra do Caçador

2009-01-16T15:56:00.006Z

Na saudosa sala recuperada pela Medeia Filmes há já mais de dez anos, o Ávila, tive oportunidade de ver alguns clássicos e obras-primas do cinema internacional, já que era a aposta de Paulo Branco para esse espaço. Foi muito bom enquanto durou. Afinal, não é todos os dias que se pode vêr, em Lisboa, obras de Sternberg, Lubitsch, Pasolini, Kubrick, Leone, para citar aqueles que me lembro de terem por lá passado.
Mas a esses nomes, é obrigatório acrescentar uma obra que muito recentemente revi. Um filme insólito, quase misterioso. Produzido em 1955, trata-se da única realização do gigante Charles Laughton, consagrado e multi-premiado actor inglês; actor em filmes como The Private Life of Henry VIII (1933), Mutiny on the Bounty (1935) e Spartacus (1960).
Laughton, querendo iniciar-se nas lides da realização, opta por um best-seller de Davis Grubb: The Night of the Hunter. Nunca esteve em causa a dedicação com que Laughton se entregou ao filme, mas o resultado foi uma catástrofe ao nível da crítica e de bilheteira. Felizmente - e não poderia ser de outra forma - esta obra-prima foi colocada pela História no lugar que lhe pertence por direito e mérito, como um dos grandes títulos dos anos '50.
A um anjo protector de crianças interpretado pela super-vedeta que veio do embrião do star-system americano, ainda os filmes não falavam - Lillian Gish, opõe-se em confronto um criminoso que procura o produto escondido de um roubo. Disfarçado de Pastor da Igreja e com as palavras LOVE e HATE tatuadas nos nós dos dedos, produz sermões sobre conflito entre o Bem e o Mal através de mímica que vai encantando todos quantos procura conquistar. Quase todos. Duas crianças são vítimas de uma perseguição-caça pelo falso pastor Robert Mitchum, representação diabólica do Ser Humano que, vivo o mal, nunca dorme - Does he never sleep? - pergunta o rapaz.
De fino recorte fotográfico de Stanley Cortez, de contínuo claro-escuro vincado, situa-se na fronteira entre o pesadelo e a fábula, entre o thriller e o film noir. Quanto a Robert Mitchum, é surpreendente e um dos grandes maus-da-fita do cinema americano - opinião minha.
A não perder na primeira oportunidade. Claro que está aqui uma sugestão e uma piscadela de olho ao André, só que ele provavelmente até já tentou programar o filme. Mas como tem que passar pela Atalanta Filmes...
Senhores editores, para quando o lançamento em Portugal em formato doméstico?!
Bom fim-de-semana e Bons Filmes!
LG

António Pinheiro

2009-01-06T11:33:00.008Z

Todos conhecemos o nosso estimado Cine-Teatro António Pinheiro. Consta que vai desaparecer nos próximos tempos para dar lugar a um outro cine-teatro mais habilitado para fazer face às exigências culturais de uma cidade e região que se quer em permanente evolução cultural. Faço votos para que tal aconteça, e que a autarquia e o arquitecto Júlio Quaresma - um velho conhecido - saibam dar corpo e alguma alma a um projecto que me parece de suma importância para a cidade. E, já agora, que se saiba ouvir de quem sabe, as necessidades técnicas prementes e inerentes ao seu funcionamento.

Também faço votos que, à imagem do que aconteceu com a passagem entre o desaparecido Teatro Popular (e rebaptizado Cine-Teatro António Pinheiro) e o actual que todos conhecemos; se saiba preservar o nome de uma individualidade que todos conhecem da degradada fachada da sala de espectáculos de Tavira, mas que poucos sabem o que ele significa.

No último dia 21 de Dezembro, passaram os 141 anos do seu nascimento e, à semelhança do que aconteceu nos anteriores 140, nada se fez para assinalar a efeméride, ligada a, sem dúvida nenhuma, um dos maiores vultos das artes (se não o maior), de naturalidade tavirense. O blog presta aqui a sua singela homenagem que, pelo que atrás se diz, vem porventura a propósito.

António José Pinheiro (21/12/1867-2/3/1943), foi uma sumidade como poucas no panorama do Teatro Português. Foi actor, encenador, director de companhia e professor de "arte de representar". Fundou grémios e instituições de apoio ao artista. Pensou e escreveu sobre representação e sobre a problemática do Teatro do seu tempo. Deixou três livros de memórias.

O teatro era a sua actividade do coração, mas não é de desprezar a sua passagem pela 7ª Arte, onde chegou a fazer direcção de actores e depois realização.

Eis a sua filmografia:

1913 - Milagres de Nossa Senhora da Penha (no Brasil), de Alberto Botelho

1920 - Fidalgos da Casa Mourisca, de Georges Pallu
1921 - Amor de Perdição, de Georges Pallu
1922 - O Destino, de Georges Pallu
1922 - Mulheres da Beira ou Funesta Ambição, de Rino Lupo
1923 - O Primo Basílio, de Georges Pallu
1923 - Cláudia, de Georges Pallu
1924 - A Tormenta, de Georges Pallu
1924 - Tinoco em Bolandas, também realizador
1924 - Tragédia de Amor, também realizador
1925 - Lucros... Ilícitos, de Georges Pallu
1931 - A Portuguesa de Nápoles, de Henrique Costa
LG

Hey, teacher...

2009-01-06T11:13:00.005Z

Votos de Bom Ano a todos!

2009 abre com belos filmes exibidos pelo nosso Cineclube. A produção franco-japonesa Exils apanhou o blog de surpresa e já lá vai, isto é, o blog confessa aqui a sua falta de atenção à programação do mês de Janeiro. Pelo menos a tempo e horas...

De volta às quintas-feiras, finda a quadra, o dia 8 traz-nos Entre les Murs, soberba produção francesa sobre o problema da multi-racialidade / etnicidade das escolas e problemas daí advindos. Entre os muros da escola se passa o "testemunho" de um ano lectivo da turma retratada. Baseado na obra homónima que parte da experiência de um professor, vem a ser ele próprio a representar-se a si mesmo no filme. Este, é tão a propósito que eu não resisto a recomendá-lo a todos os professores do Ensino Secundário em Portugal.

Como escreveu o André no site do Cineclube, Realismo é palavra que ilustra muito bem o que se passa entre os muros e paredes de um sala de aula. De tom documental, fica muito bem o trabalho de hand-held camera, mas eu prefiro distinguir a prestação de meia-dúzia de jovens actores nos papéis de outros tantos alunos. A Palma de ouro era pura e simplesmente "obrigatória"... A não perder, dia 8 de Janeiro, no Vosso Cineclube!!

Saudações Cineclubistas!

2008-10-16T20:31:00.001+01:00

Não parece, mas é verdade. O Cineclube de Tavira faz 10 anos, ao cabo de muito amor à camisola e muitos filmes e, como dizia o André Viane no concerto que marcou os cinco anos - é incrível já ter passado outro tanto! - muita teimosia, ou então já por cá não andávamos.
Nessa altura, nessa noite que eu gosto de chamar histórica, contámos com uma actuação de The Boris Buggerov Band (& Amigos), onde a música foi ao cinema com a sala cheia do nosso estimado Cine-Teatro António Pinheiro. Vamos recordar isso e muito mais coisas, mas vamos também anunciar outras que vão de encontro aos desejos dos cinéfilos tavirenses, sempre ávidos de novidades.
Mas este espaço é também um convite ao debate de idéias. De cinema, de cineclubismo, mas não só. Tavira e a Cultura são sempre bem-vindas. Estão todos convidados.
LG